作為在音樂行業從事10多年的人來說，這個問題看得有點不明覺厲，但是又覺厲不明。。。

古典音樂 文學化？？什麼叫古典音樂文學化。。還有情感化。。這個是什麼意思？？

古典音樂就是前人音樂作品。雖然作品留存下來，未必是百分百準確地傳承，但是我相信基本上也是沒有過分失真。

古典音樂本身就是帶有濃重的文學色彩，例如歌劇，古老的歌謠。本身是音樂作品，但是同樣也是極佳的文學作品。另外，音樂其實也是一種語言，樂譜音符也是一種文章文字，那邏輯上來說，文學作品又是如何文學化？？

說到古典音樂的情感，任何音樂都是高濃縮的情感表達，音樂就是為了用聲音表達情感的生的產物，，音樂就是情感的聲音對映。例如耳熟能詳的，貝多芬的 致愛麗絲。就是貝老大對於，這個現今還是迷的愛麗絲的情感的表達。那麼，同樣，從邏輯上來說，情感的對映是如何情感化？

難道題主想問的是，古典音樂配上新的歌詞去唱？或者古典音樂的改編演奏，例如古典改成電音？或者古典重新編曲？

說實在，這個我覺得沒有什麼，只是過去的音樂的重新創作。算是音樂中的一種特殊的表達方式出現罷了。

一定程度上也有一些些積極的意義，讓不懂或者不喜歡古典的人群透過，更加親近的方式去了解古典音樂，提起一些些人們對於古典音樂的追求。透過聽到新編的古典音樂，去尋找了解原汁原味的是什麼樣。負面方面，就是，也許會歪曲人群對於原作的理解，但是，對於原作的理解，難道就是每個人聽了，都是相同的感想嗎？所以這個所謂的負面影響，基本上可以說是一種杞人憂天。

因為要好好欣賞古典音樂，必然要去閱讀和參考一些文獻，瞭解作者的身世，當時社會的背景，作品創作的動力等等，自然聽過之後就會有比較客觀的感官。而，只是隨便聽聽，那實際上，愛怎麼天馬行空都是隨意的。本來音樂就是這麼一個事物。

古典音樂樂迷的文學化、情感化的描述其實就是古典音樂演奏主觀化與客觀化之爭的延伸。

在評論範疇，很多樂迷包括我都會文學化、情感化聽古典樂的感受，因為許多古典音樂作品和觀眾的其他審美體驗產生了連覺或者通感，那麼我們最習慣最主要的表達方式是語言文字，會非常自然地與文學帶來的審美體驗共鳴，人本能的情感體驗就更不用說了——不見得寫過情書，但肯定看過情書吧。

為什麼說古典音樂樂迷的文學化、情感化的描述其實就是古典音樂演奏主觀化與客觀化之爭的延伸？

職業音樂家中，指揮富特文格勒和托斯卡尼尼的流派之爭體現得很典型，德國大指揮富特文格勒慣於在音樂中即興和戲劇化，聽他的貝多芬交響曲常常使人產生強烈的藝術衝動；而義大利大指揮托斯卡尼尼主張音樂演繹必須根據術語，嚴格限制主觀即興，聽他的貝多芬交響曲詮釋，有一種精確讀譜的體會，或者說像觀摩雕塑品，偏冷靜。

因此啊，這兩派既有對立，又有統一。至今托斯卡尼尼這一撥始終佔有一席之地，雖然不大，富特文格勒這批子孫滿堂，成為主流。對應到樂評和談感受，文學化、情感化的描述也是多數人的表達方式。