後印象派大多歸到了高庚，塞尚，樊高為典型。印象派最大的功績是主張戶外寫生，發現認識了光與色的正確關係，推崇了色的客觀性的表現。而後印象派則在印象派的基礎上更強調了人的主觀感受和情趣，將人的思維意識上升到了主觀表現與客觀現象相結合的同時，更注重表現自己的主觀能動性，擺脫了純自然的束縛，使人的認識大大拓寬表現的高度與空間，焚高的激情在燃燒！塞尚的空間立體在重塑等，都極大地將人的創造思維從純客觀中解放出來了。

西方後印象派產生於十九世紀後期，是相對於以莫奈、馬奈為代表的早期印象主義畫派而說的，後印象派和印象派同屬於印象主義畫派，二者一脈相承，沒有本質性的區別。後印象派代表畫家有梵高、高更、塞尚等。

那麼，後印象派作品的藝術創新表現在哪些方面呢？一句話，就是更加註重畫家的主觀感受和情感情緒的釋放。

如果說早期印象派發現了在自然條件下光與色會隨時發生變化，強調戶外寫生重要性，側重畫家主觀印象的話，後期印象派更加註重了畫家創作中主觀認識、感受和情感情緒的發揮和渲洩，與傳統的寫實油畫形成更大的區別。

我們看高更的《我們從哪裡來？我們是誰？我們要到哪裡去？》這幅畫，就是一個典型的例子。這幅畫是高更在南太平洋的塔希提島根據當地土著人的生活場景畫的。從畫面看，畫中有男人有女人有老人有孩子，大家在做著相同或不同的事情。人物和景物都不是十分清晰，有些朦朦朧朧。而畫家透過描繪這樣一幅場景，提出了一個很嚴肅又很現實的問題，也可以說是一個哲學問題：我們從哪裡來？我們是誰？我們要到哪裡去？十分突出的體現出畫家的主觀思想和感受，令人回味深思，這在過去的油畫作品中是不曾有過的。

梵高的《向日葵》、《星空》等運用色彩的交織變幻和線條筆觸的變化，釋放出一種熱烈奔放流動旋轉的情緒，同時詮釋著生命和自然的強大的活力，畫中內涵十分豐富，給欣賞者以多方面的解讀思考和想象。

塞尚致力於探索油畫中新的造型表現手法，償試改變一直以來油畫造型以客觀物象為基準的傳統表現手法，探索立體的新型的油畫版塊組合模式，成為二十世紀抽象主義油畫的先導。塞尚被譽為“西方現代油畫之父”。