這是一部奇怪的電影。
它就如一眼永不停歇地湧出陳年佳釀的酒泉，你看的次數越多，反而越是更加沉醉其中，或許你已熟悉到能夠比銀幕上的亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼提前一秒念出臺詞，但餘韻卻總是來得悠長而濃烈。
這並不奇怪，因為它本身即是黃金時代的一個異數，相比大製片廠的標準產品，它更像是吟遊詩人酩酊大醉後的潑墨揮毫，擁有每一個傳說裡的套路，但又總是出格一點點；
它寫下瘋狂時代下的悲劇愛情，卻用揮灑自如的姿態描述犧牲。
為什麼《卡薩布蘭卡》能被評為最佳中的最佳？為什麼它能夠成為超越時代的經典？Vulture網站的解釋簡單而粗暴：“因為它擁有一切：戰爭背景、處於生涯巔峰的最偉大明星、悲劇愛情故事……”
如果做簡單的算術題，當然我們還能數出更多：異域風情、群星薈萃、動人的歌曲……然而我們都清楚這並不是答案。
《卡薩布蘭卡》本身也是個應時之作，最開始它希望模仿1938年的《阿爾及爾》，而後為了迎合盟軍收復卡薩布蘭卡又刻意提檔，甚至為了討好觀眾，把片中所有討人厭的角色都安排到了法西斯身上（德軍和意軍）。
而臨時拼湊起的班底裡，除了大製片人哈爾·瓦利斯之外，大多對影片沒什麼信心。
可如果你熟悉《卡薩布蘭卡》的創作背景，那麼在一次次重溫過後，你會漸漸明白這部影片不因時間褪色的終極秘密。
《卡薩布蘭卡》的創作過程有如一次醉酒之旅，在固定的軌道之外滿是偶然與意外，而這次在當時急就章的集體創作，糅合了好萊塢最輝煌時代一切套路化的元素，卻又在每一種元素上都勇敢地多走了一步，再加上特殊年代的附加意義，就這樣讓影片達到大製片廠時代集體創作所能逼近的極限。
1942年，好萊塢正是鼎盛之時，但同時又混亂而充滿變數。眾多歐洲電影人此前以難民身份湧入美國，珍珠港之後，大量好萊塢人才又將面臨參軍或製作政宣電影的使命。
光是《卡薩布蘭卡》的編劇，就前後換了三撥，可卻各自貢獻了影片不可或缺的成分。
這是一部奇怪的電影。
它就如一眼永不停歇地湧出陳年佳釀的酒泉，你看的次數越多，反而越是更加沉醉其中，或許你已熟悉到能夠比銀幕上的亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼提前一秒念出臺詞，但餘韻卻總是來得悠長而濃烈。
這並不奇怪，因為它本身即是黃金時代的一個異數，相比大製片廠的標準產品，它更像是吟遊詩人酩酊大醉後的潑墨揮毫，擁有每一個傳說裡的套路，但又總是出格一點點；
它寫下瘋狂時代下的悲劇愛情，卻用揮灑自如的姿態描述犧牲。
為什麼《卡薩布蘭卡》能被評為最佳中的最佳？為什麼它能夠成為超越時代的經典？Vulture網站的解釋簡單而粗暴：“因為它擁有一切：戰爭背景、處於生涯巔峰的最偉大明星、悲劇愛情故事……”
如果做簡單的算術題，當然我們還能數出更多：異域風情、群星薈萃、動人的歌曲……然而我們都清楚這並不是答案。
《卡薩布蘭卡》本身也是個應時之作，最開始它希望模仿1938年的《阿爾及爾》，而後為了迎合盟軍收復卡薩布蘭卡又刻意提檔，甚至為了討好觀眾，把片中所有討人厭的角色都安排到了法西斯身上（德軍和意軍）。
而臨時拼湊起的班底裡，除了大製片人哈爾·瓦利斯之外，大多對影片沒什麼信心。
可如果你熟悉《卡薩布蘭卡》的創作背景，那麼在一次次重溫過後，你會漸漸明白這部影片不因時間褪色的終極秘密。
《卡薩布蘭卡》的創作過程有如一次醉酒之旅，在固定的軌道之外滿是偶然與意外，而這次在當時急就章的集體創作，糅合了好萊塢最輝煌時代一切套路化的元素，卻又在每一種元素上都勇敢地多走了一步，再加上特殊年代的附加意義，就這樣讓影片達到大製片廠時代集體創作所能逼近的極限。
1942年，好萊塢正是鼎盛之時，但同時又混亂而充滿變數。眾多歐洲電影人此前以難民身份湧入美國，珍珠港之後，大量好萊塢人才又將面臨參軍或製作政宣電影的使命。
光是《卡薩布蘭卡》的編劇，就前後換了三撥，可卻各自貢獻了影片不可或缺的成分。