和去年釜山電影節拿到新浪潮獎的《長生不死》主題類似：都是在信仰中重新站立（以“死”開頭，或沉浸於“生”或以“死”祭“亡”），只是依託不同的方式。又是拍水為言意向，靜謐而成熟。喜歡“花鞋”和“打水”兩場戲。新導演呈現不同姿態，這部儀式感很安哲。最後希望拿到比《路邊野餐》更好的成績。

銳利修蕊

1 .

《清水裡的刀子》是我願意看到的那種電影。

往大里說，它做出的是把電影拉回到電影本體的努力。作為一部導演處女作，《清水裡的刀子》不是倚靠電影界已經心照不宣的文學性敘事，它在影像語言下功夫。

導演王學博這撥人對影像不陌生，在他們成長過程中，影像就已經一同生長了。在他們開始試著去表達的時候，影像功夫已經枝繁葉茂，成為最趁手的選擇。

影片有油畫般的質感。

事發地寧夏西海固特有的地貌，成為故事的一部分。尤其是最後，老父親在殺牛當天選擇去集上，黑色的山脊，白色的初雪，在鏡頭遠處起伏。

鏡頭近處，父親像是一個黑點，形單影隻，躑躅而行。

影片中，老牛知曉大限將至，遂不吃不喝，清潔內裡，準備清潔地歸去。老人則每日小淨，也在清潔自己。

他們都看到了刀子。

兩個生靈都通曉了世間太多的秘密，他們都決定用自己的方式追隨秘密、恪守秘密。

2 .

王學博是八零後，《清水裡的刀子》是他的第一部電影長片，影片說的是生存和死亡。

我不知道，在這麼年輕的生命裡，他對生命的理解怎麼會如此沉重。

他的人物臉上有雕塑感。

雕塑是石材與時間的合謀，雕塑的美，是傷疤的陳列。

父親臉上縱橫的紋理裡，藏著故事。兒子老成的舉動裡，藏著故事。

他的敘事裡，有煙火氣。

煙火氣是生活對生命的醃製，兒子說，“還是出去打打工，積攢幾個錢，翻修下房子”。

父子二人相對坐著，沉默著。

一代一代的男人，只有不拒絕化學物質的浸泡和風乾，才能真正具備防腐功能，才可以在這世間跌跌撞撞地活下去。

只有看到清水裡的刀子時，才獲得清潔內裡的資格。

3 .

《清水裡的刀子》這樣的電影創作需要閱歷的滲透。

也只有在豐富的閱歷的浸泡下，這類電影的細節才能生動起來，可《清水裡的刀子》沒有。

影片最大的問題是，好像有點什麼意思，也好像沒什麼意思。

故事太單薄，形式太濃重。

這是一個現實主義的故事，但用了一個形式主義的表現方式。儘管我從來不覺得現實主義與形式主義就是彼此對立，但在影片中，兩者之間並沒有建立起足夠粗壯的邏輯連結。

故事簡單到了無話可說的地步，風格濃郁到了儀式化的地步。最有可能做出貢獻的細節，卻在絕大多數時間裡語焉不詳。

兩種極端拉扯之下，影片很像是虛張聲勢。

在這塊貧瘠的土地上，散亂地堆放著老人、兒子、老牛、土地、莊稼、鄰里、新生命、乾旱、雨水、苜蓿、糧食這些符號。

觀眾看電影，看到的都是相同的東西，得到的則是不同的東西。他們的經歷、性格等等，重新創作了電影。

作者清晰，觀眾才會清晰。

如，長鏡頭很酷，但只是很酷。