昨天下午，茶叔去電影院觀看了張藝謀導演拍攝的最新電影《影》。

總體來說，這部黑白風格的影片是成功的。僅就當下來說，幾乎沒人敢挑戰只用近乎黑白灰色系來講述整個影片故事，而且最後還把故事講得很成功，讓人在看完電影之後能有所思考。

單從這一點上說，《影》就已經成功了。

這部影片採用的是影射歷史人物的方式來按照導演自己的想法重新構建並還原了某些歷史事件。

熟讀三國故事的朋友們肯定能將影片中的人物對號入座。比如說胡軍飾演的敵將楊蒼，影射的就是蜀國關羽；鄭愷扮演的沛國國君就是東吳孫權；沛國大都督子瑜影射的就是東吳周瑜；孫儷飾演的小艾就是周瑜的妻子小喬；關曉彤飾演的青萍就是東吳大小姐孫尚香；王千源飾演的田戰就是東吳陸遜；吳磊飾演的楊平就是關羽的兒子關平。

雖然電影中的這些人物都能和三國時期的眾多人物對號入座，但導演卻“舊瓶裝新酒”，用這些古老的名字和身份編織了一個全新的故事。

儘管這個故事充滿了各種陰謀算計，充斥著人性的陰暗和自私，而且把潮溼、陰冷、尖銳、深刻、黑暗、冷血、無恥等等負能量因素交錯糾纏於其中，卻無法掩蓋導演對人性的探索和對黑暗宮廷政治的無情控訴。

這在當前泛娛樂化的眾多影片當中可以說是鳳毛麟角。

整部影片的背景音都是時高時低的雨聲，影片中的鏡頭也幾乎都是在雨天和水裡拍攝的，總體上給人構建的就是一種潮溼陰冷的感覺。

而且影片中的場景幾乎都圍繞著密室、暗道、陰暗的宮殿來拍攝，客觀上的密閉、狹小空間也人為的塑造了緊張和壓抑的氣氛。

最值得稱道的是劇中演員的表現。不管是所謂的“老臘肉”，還是所謂的“小鮮肉”，每個人的表演都可圈可點。這也充分說明了作為導演的張藝謀選角的眼光有多麼犀利。

張藝謀就是張藝謀，在中國只要提起導演兩個字，我們腦海裡第一個跳出來的名字就是他。不論是他以前拍的《紅高粱》、《秋菊打官司》還是他北京奧運會總導演的身份，還是他最新拍攝的這部《影》，無不證明了他在中國導演界的地位是無可動搖的實至名歸。

今後的路子應該如何走，建議張藝謀借鑑下蘇東坡的一篇小品文《蓬萊閣記所見》。該文僅寥寥數語，卻將當時的海面情景、船來之勢寫得極為真切生動：“忽有如黑豆數點者，郡人云：‘海舶至矣’，不一炊久，已至閣下”。

科學是相通的，藝術也是相通的。電影、散文皆為藝術之表現形式，《影》等張藝謀近期作品，缺乏的就是這麼“一種味道，一種意蘊，一種境界，一種耐人品味的內在氣質”。

此外，《影》裡似乎還有一個致命的硬傷——沛國大殿裡的書法屏風。這組帶有現代裝飾色彩的白紗屏風十分惹眼，屏風上的狂草也非常瀟灑，可惜張藝謀用錯了。

為什麼？因為《影》的定位，是臨摹、定位三國的，其人物的行為舉止、服飾禮儀乃至傢俱環境等等，都是奔著三國來的。那麼狂草是什麼時候出現的？隋唐。稍微有點歷史常識的人都知道，三國早於隋唐——狂草穿越了嗎？呵呵。

因為，張藝謀儘管不是在電影中運用中國美學的開創者，但他卻是用純粹的、傳統的中國美學為傳承中國獨特價值觀搭建了一個框架。至於如何繼續去豐盈、填充這個框架，則是未來中國所有電影人和消費者都應去共同努力的方向。