那個深情地唱著K歌之王的許靖韻，在這首歌裡忽然就成為了我身邊可能遇見過的年輕姑娘，有著對愛情簡單的期望，說著自己的那些並不是完美結局的故事。

歌詞裡表達的故事很簡單，甚至有些時候不免落入了俗套，但她唱著，唱出了很多人的愛情。

這世上哪有那麼多小說一樣百轉千折的故事，大多數不還是你好再見，再也不見。

許靖韻用她還有那麼一些不標準的普通話給我們唱了一首國語歌——那個在初評級時用一首彈唱拿A的許靖韻，那個54名壓線晉級的Angela，那個在舞臺上逆風翻盤的歌者，那個無數次練習著舞蹈的年輕姑娘，那個在總決賽的現場唱著K歌之王走入大家視野的小許，用她滿滿的誠意，自己寫歌，回饋給這一路上的粉絲。

去年八月還是不露臉的小背心，今年八月就已經在北京開起了見面會。

她在臺上唱著，鎂光燈為她一人亮起，風華正茂。那些曾經的低迷都將成為她未來的鎧甲，她擁有著Teana的嗓音，然而更可貴的是，她一直堅定，永遠熱忱。

她還在成長，只要我們給她時間，耐心等待，等待著她會成為一個，無比耀眼的人。

《事與願違》這首歌是許靖韻的第一首國語歌，在創造101中她的Vocal實力我們早有見識，這一次她的創作能力又令人驚喜，這首歌也是她的自譜曲，旋律有起伏，開頭便以訴說的方式來唱出悲傷的故事，副歌部分也很有記憶點，她的聲音有顆粒感，很適合錄音室，當然她的live版本也讓人相當驚豔，整首歌聽下來有種撕心裂肺的感覺，聽著很容易被帶入情景當中。悲徹冷清的音樂，情感的支離破碎，一段感情的變味始於謊言，戀人之間的都不理解都讓人痛徹心扉，戀愛開始變得索然寡味，謊言糾結著戀人，使他們互相傷害兩相狼狽，將這段感情推入痛苦的深淵。悲愁的歌聲唱出了濃濃的壓抑感，唱出情感終結後的苦味，剩下的只剩悼念愛情。

為什麼對我說謊

為什麼掩飾真相

你怎忍心看我

哭的那麼狼狽

狠心把愛都粉碎

怎麼會防不勝防

怎麼會無力反抗

轟烈的開始 卻倉促結尾

這首歌被做成了大歌，整個氣勢，氣場就很不同，可以說極致展現出許靖韻的聲音魅力，以及深厚的音樂功底，我覺得她再磨鍊磨鍊應該可以挑起電視劇ost的大梁。

歌曲從個人經歷出發，用“音樂敘事”記錄一段不想記起，但又難以忘卻的傷痛。

“為什麼對我說謊，為什麼掩飾真相”,扎心歌詞搭配許靖韻的獨特聲線，不動聲色地表達出人們內心的真實情感，粉絲紛紛表示：“許靖韻唱出了不一樣的說謊！”、“聽著港妹的歌聲，瞬間被唱哭了。”

在譜曲的五個月中，許靖韻抱著複雜的心情完成創作：“這首歌想表達失戀之後，接近崩潰的心情，這不止是我個人的經歷，相信很多人都有過。無論是發現對方在說謊，或是第三者出現，都是同樣難受。”

一直以來，許靖韻以極具實力的唱功給人留下深刻的印象，而此次以“唱作人”身份推出全新單曲《事與願違》更讓網友紛紛隔空表白：“開口跪系列又添新成員！”歌曲採用鋼琴、吉他與絃樂雙重奏的編配，將相對古典的配樂元素與現代的演奏方式相融合，不僅為歌曲營造低沉、憂傷的氛圍，更配合Angela的情感走向，為整首作品提供“情緒解析”的空間，講述一段“離心”的愛情故事。

“浮聲六記”，一個為浮躁的年代留下純粹印記的音樂作品。浮生若夢，為歡幾何，用音樂的“真”性情尋找生活之“樂”。在繼“浮聲六記”第一記的《追趕時間（浮聲六記LIVE版）》後，第二記的《事與願違（浮聲六記LIVE版）》也在騰訊音樂娛樂集團旗下的QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂同步上線了。

《事與願違（浮聲六記LIVE版）》是許靖韻作曲並演唱的作品，歌詞創作則來自國內頂尖詞人崔恕。

作為《創造101》的二十強選手，來自香港的許靖韻，可以說是新生代香港歌手的一個代表。和此前許多優秀的香港前輩一樣，許靖韻在熟練的演繹粵語歌曲的同時，也在用心打造自己的國語代表作。

雖然是新生代的歌手，許靖韻身上卻自帶復古和經典的印跡。當和她同齡的年輕歌手，都習慣以EDM的方式表現音樂，用最新、最酷的音色與律動緊隨潮流時，許靖韻卻沒有在時代洪流中，盲從時尚、迷失自我。

許靖韻並不介意自己的曲風是否新穎，在刺激度上有沒有殺傷力，她的聲線飽含一個八、九十年代歌手的深情。並且，即使許靖韻可以在各種曲風間遊刃有餘，但她的音樂卻始終以自己的人聲表現力作為支點，用自己最紮實的聲線、飽滿的氣息、充沛的情緒，唱著那些感性與感動。

這不僅讓許靖韻在這個夏天，贏得了“K歌之王最強Vocal”的美名，也讓她的歌曲《事與願違》，成為騰訊音樂娛樂全新音樂作品“浮聲六記”其中的一記。

《事與願違（浮聲六記LIVE版）》同樣是一首聽起來有些“老派”音樂作品，但一入耳便能令人開始單曲迴圈。而且，當你拋開一切音樂周邊的雜念，就只是單純聽歌，你還可以透過《事與願違（浮聲六記LIVE版）》，理解為什麼總有人說八、九十年代的華語流行音樂，是一個黃金時代。

因為歌曲好聽、歌手能唱啊！

《事與願違（浮聲六記LIVE版）》的確是一首適合K歌的歌曲。崔恕的歌詞，以樸實但簡練的語言，述說了一個失戀的故事，一個失戀人的情緒，雙韻的切換，自如間又讓情緒層次豐富。

而許靖韻的作曲和演唱，在保持傳統流行樂的工整之餘，中低音的飽滿和高音區的穿透力，則賦予了這首作品，以唱功和情感最好的平衡。不用編曲的花哨來避重就輕人聲的支點，而是完全用演唱去控制一首作品的起落。

這樣的聲線，僅僅只在錄音室完成錄音，遠遠不能發揮出其全部優勢。

所以，就有了這首《事與願違(浮聲六記LIVE版)》。

《事與願違(浮聲六記LIVE版)》可以說是一首典型的One Take作品。所謂One Take，就是歌手在演唱歌曲時，是和樂手同步完成錄音的，就和在演唱會里的同步演出一模一樣。One Take的難度，就在於它要求歌手氣息的精準、技巧的連貫，以及在輕重音上把握的成熟，甚至還包括擅長利用舞臺或現場的迴響條件等等。

這幾年，也有越來越多的歌手，開始嘗試起One Take這種模式。雖然和歌手的絕對比例來講，能夠用One Take錄製單曲的歌手，還是少之又少，而且多數還是集中在資歷很老的唱將歌手領域，像許靖韻這種一出道即One Take的新人歌手，更是鳳毛麟角、少之又少。這不是因為新人普遍膽子小，主要還是因為他們不能。

但許靖韻能。

雖然很多人會說，One Take不就是歌手應該有的常態嗎？沒錯，在還沒有各種器材的年代，歌手就是在舞臺中央，完全靠肉嗓來演繹歌曲的。而科技的發達，反倒導致歌手聲線的退化，越來越多的歌手，開始習慣依賴於錄音裝置和錄音師的幫助，也演變成這個時代歌手不修音就沒法聽的局面。

One Take可以說就是歌手的一種初心，而出道之初，就能從初心出發，也是許靖韻的一種幸運。

更為重要的是，許靖韻在這首《事與願違（浮聲六記LIVE版）》裡，並不僅僅是聽覺的One Take，其實整首現場感十足的MV，同樣也是One Take。

一鏡到底的拍攝，讓畫面不再是透過剪輯、拼貼完成。這就要求導演在音樂與視覺的結合上，要有更高度的結構感。與此同時，許靖韻在演唱過程中，同時把握人聲與畫面的One Take，其實也是對歌手的一種高要求。因為這要求歌手在演唱時，需要形神兼備，不僅要控制好自己的聲線，還要控制好自己的表情，在兩者都形成美態的同時，讓作品也有一種恰到好處的節制美。

當越來越多的人，感嘆短影片裡那些幾秒十幾秒的音樂，竟然開始成為樂壇的主流，“浮聲六記”就是讓更多好作品，回到最初的那種味道，帶更多的人，重新回到那個好好聽歌的年代。一首歌曲應該是一個完整的故事，一首歌曲也應該是一個完整的表達過程，一首歌曲也應該有一個完整的畫面呈現。在一鏡到底中看並聽到一個歌手用最真實的聲音，一遍完成自己的演唱，這就是音樂最應該有的模樣。

所以，騰訊音樂娛樂集團上線的“浮聲六記”，對於音樂行業來講，有著很重要的意義。

“浮聲六記”的初衷，就是希望有更多人，能夠聽到最真實的音樂。“浮聲六記”作為騰訊音樂娛樂集團全新推出的音樂作品，此檔作品最大的亮點就在於藉助QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平臺豐富的樂人、版權資源，透過對藝人演唱及樂器的演奏、表演錄製時的全部現場收音，來實現“原生態”的現場表演，帶給浮躁的世界一些純粹純淨的聲音。同時藉助“PURE LIVE”這種全新的視聽體驗，還原給粉絲最純粹的音樂現場，呈現藝人演出時真實力的一面。這些特點無論是技術要求、明星陣容，還是製作水準等都堪稱“奢侈”。

這些，恰恰都是“浮聲六記”這個作品想要做的，並且在第一記的《追趕時間（浮聲六記LIVE版）》和第二記的《事與願違（浮聲六記LIVE版）》裡，都已經做到的事情。