因為真的變爛了。

一拍電影就是流量小生，大場面特效，當紅IP。演技不成熟不算，還全是廣告贊助鏡頭。觀影體驗極差。

再加上劇本的內容基本沒什麼營養，所以大家都感覺越來越爛了。

但是演技精良的演員最近也越來越多地進入影視作品，相信未來影視作品質量會有一個緩慢提升。

1.首先是拍攝成本問題。

粗略估計——吳亦凡片酬1個億，鹿晗1.2個億，安吉拉大寶貝兒1個億......等等，試問影視劇的總預算才多少，這些片酬都佔去了多一半，那麼剩下的錢能買來質量多高的劇本？能請來硬體多好的製作團隊？——變形金剛劇本反覆改了N年，一臺攝像機60萬美刀。

2.演員自身問題

當今社會多少影視學校的“白富美、高富帥”們能在學校潛心修煉演技的？不都是各種接戲、廣告、走穴麼！沈騰小品有話說：“為啥想當演員？這行兒，來錢快兒啊。”目的不純，能指望有多少潛心打磨演技的？戲子，比藝術家過得好！

3.題材問題

中國十四億人口，找不出倆會寫好劇本兒的？十四億個故事，找不出來個好題材？不可能！目前廣電總局對於影視作品的內容、題材限制太多，恐怖、暴力、血腥、情慾這些如辣椒油一般吸引人的元素多不能過審，所以誰還去觸黴頭寫這些橋段進去，到頭了拍不了，拍完了過不了審，竹籃打水一場空，最後乾脆誰都不做了。

都願意用小鮮肉造成的！造成表演形式單一，臉譜化、群體化，同一老師的同群體學生表達了一種情感基本雷同化。其實，哭就哭出幾十種，現在學生能表達出來嗎？沒有社會經歷和歷練所有反應出來的都是假的東西。好本要有好編劇，好編劇要有好導演，好導演要有好演員，也就是語言一定要他媽了巴子和人物對上號！要想抓住觀眾的眼珠子別一天老整那些沒用的。

每個人對待事的看法觀點不一樣 有人要求高 有人要求不高 每個人三觀不一樣 經歷也不一樣 當然看法也就不一樣啦

原因一大環境

隨著電影和電視劇的拍攝門檻降低，拍攝利潤提升，各種各樣的導演製片人演員湧入影視市場，造成這個行業趨於利益化和商業化。而投資者也更多的傾向於有流量的演員和有話題的以及不可深挖的電影電視題材，造成好的電影電視越來越少。

原因二觀眾審美疲勞

兒時或者早年間很多好的影視劇本被大量的翻拍，一部耐看的小說或者故事被反覆利用發酵，觀眾累覺不愛。更多的拍攝者缺乏創新意識，或者過於譁眾取寵。為了博取觀眾眼球、創造話題不是更多的關注內容。什麼雷人的情節什麼的不合理的劇情大肆氾濫，為求關注度不惜毀壞經典以及歷史。還有更多的影視題材重疊，大女主盛行就拍大女主戲，宮鬥劇火就拍宮鬥劇。這樣的影視難免觀眾審美疲勞。

原因三缺乏匠人精神

大多數製作者覺得拍攝出來能講故事便可以，有流量演員有宣傳可以不注重細節和真實性。前段時間火過的某個電視劇居然因為處女座道具組而聞名，觀眾被道具細節所折服，可見不敷衍認真做劇的重要性。而具備這樣精神的劇組越來越少。

臺詞太戲劇化，太脫離現實，現實生活中什麼樣的人就該說什麼樣話。稽核制度限制，沒有把握透過稽核的劇情和臺詞編劇導演都不會使用。