我是沒聽說過這種講究。個人覺得，攝影屬於一種愛好的話，應該看自己在拍哪種風格時比較有靈感吧，不要用什麼框定自己，束縛了自己的發揮空間。

按題，談自己的淺顯理解：

一.“少拍花”。花的題材在構圖、光影中循序漸進拍攝中，慢慢漸入佳境，花拍的特別甜美水潤，特別是初學者以為自己登峰造極了，感覺攝影不過如此。其實花拍的再怎麼好也是給人千花一面，糖水的感覺，看多了視覺疲勞，怡情花草間，不過浪費太多的精力與時間不太值得。

二. 慎拍景；記住是慎！拍身邊的風景自己看看感覺還行，分享給觀眾就感覺景色平常，給人感覺攝影技術一般般。很多人拍風景，獵奇天下最美風景，為了像明信片一樣完美無缺，證明有高超攝影水平，不遠萬里新疆、西藏、或者去冒生命危險到南北極的拍人們親眼很難看到的風光大片，拍回一大堆沒有營養的糖水風光片，況且出門拍風景費用可不低。特別是攝影聖地，漫山遍野的長槍短炮，好吧，走進自然，陶冶情操，鍛鍊身體，就是攝影對於很多人的終極意義了。

3.多拍人；我認為人像是攝影中最難拍和具有挑戰的門類，人像攝影觸及的是攝影的本源（攝影發明的原動力是記錄人類的面貌）。不同的人，從外在面貌、性格、職業等都不相同，能給任何人都拍出形神兼備的照片可不是易事。人像攝影師在工作中不單要考慮如用光等技術問題外，還要揣摩被攝者的內心活動。好的攝影師甚至就是“心理學家”，他們會不停的與被攝物件聊天來了解對方和引導對方進入拍攝狀態。拋開人物相貌，挖掘人物特質，表現某種精神狀態，傳遞作者思想意圖。還比如，記得前幾年春晚有個感動全國的節目《時間去哪了》，父親每年陪孩子拍一張普通合影照片，一直拍到大，串聯一起，透過珍藏的影像令億萬觀眾感悟時間的溫度與愛的感動。

（學習中。個人淺顯理解，難免偏頗、不喜勿噴！）

首先我個人並不贊同這個觀點。

攝影只是我們表達自己情感的一種方式。之所以會產生這樣的觀點，大概是因為人對人的情感來得更快。一些人文攝影師透過相機定格有趣的畫面或者情感表達的瞬間，讓人們在看到這樣的照片一下子就能被感染，引起共鳴。所以才覺得多拍人吧。

但是其他題材的照片同樣是我們感情的表達，透過照片把眼前的美景記錄下來，在日後的日子裡我們可以透過這招照片想到那場旅行或者那場經歷，對於自己同樣是感情。對於其他人看到這樣的好的照片之後也會產生美的贊同，這就已經足夠了。

攝影是我們感情的表達，透過是我們對時間的記錄，你的照片能記錄下你生命中有意義的瞬間就是好的攝影作品。

在我這還沒有聽誰說過這樣的話題，拍任何一樣東西都不能讓自已思維被套入所謂的條條框框中。拍花要賞心悅目，拍景要大氣有氣勢，拍人像或者人文要有內容，這是我個人的看法。

少拍花，拍花給個人的感覺是比較簡單，但是，要想拍出精彩拍出特色反而比較難；慎拍景，隨著時代的發展，風光攝影已經讓攝影家們拍到了極致，一般的風光圖片已很難打動人，拍好風光需要的是天時地利人和，如果你沒有大把的時間和雄厚資金支援是很難拍出精彩的風光大作；多拍人，實際指的是人文類題材，這類題材就遍佈在我們身邊，可以隨時隨地觀察拍攝，拍攝物件廣泛多樣，不必受時間地點空間的限制，喜歡什麼拍什麼，拍出的作品也容易生動、感人、出彩。