這個問題有點怪，拍攝山水當然是拍攝有山有水，光拍攝山或者水是啥意思？要說構圖的看實際情況，看你拍的景別，近景還是遠景，大場面還是小景。分享幾張照片

山水是攝影人喜歡拍攝的風光片重要內容之一，君不見很多攝影者揹負著器材爬山涉水就為去一睹和拍攝那山那水。但很多時候歷經千辛萬苦拍攝的山水片回家到電腦放大一看，與腦海中記憶的畫面差距很大，沒有了拍攝現場那種震撼的感覺，或者是畫面平平缺少意境，對辛苦不易得到的片子不滿意（大多時候都不太可能再去重拍），要麼棄之，要麼用重新裁剪構圖等後期方式補救。

對於風光拍攝，真得很有必要學習瞭解相關山水構圖的技巧，掌握這些基本技巧就會更有信心拍攝好山山水水等風光。拍攝過程對以下拍攝山水圖的幾個構圖技巧進行嘗試應用，有助拍好山水風光。

一是山水拍攝過程中豎拍和橫拍構圖都要試試，兩種方式會有不同的效果。橫拍畫面寬廣內容多，豎拍畫面主體縱深突出，構圖上都要注意留下部分空白（可以是天空白雲），合適的留白是中國畫的技巧，它使畫面透逸避免太實給觀看者一種壓抑。橫、豎構圖兩種方式也可以給後期挑選圖片有個選擇。

二是山水拍攝構圖上尋找一個前景襯住畫面，形成近景、中景和遠景避免畫面空空泛平。在美術館參觀山水中國畫時會看到很多作品中遠景是高山峻嶺，前近景是房屋樹木並用撥墨加深來壓住畫面，因此拍攝時也要注意前景的應用，提升畫面的穩定，豐富畫面的內容。

三是拍攝山水構圖時尋找拍攝環境中是否有可引導視覺的路、樹木、溪流和山脈等，稱它為引導線吧。在實景環境中有些引導線不一定是實質的線條，有時拍攝環境的物體、雲霧等等都可能引導視覺，起到引導線的構圖。

四是拍攝山水構圖中對比的作用很大，往往是這幅作品的成敗所在。對比種類有亮與暗、顏色、大小、遠近和動與靜等等，在拍攝山水風光時對比的構圖的方法真得很重要，很多時候我們拍攝的大山大水圖片粗一看很不錯，細看就不耐看覺得畫面平了，缺少一種意境，不得不在後期進行大面積調整明暗，平衡色彩，後期能調整過來還算幸事，有些圖片後期都搞不定只能遺憾了。

五是拍攝山水構圖常用到三分法則，說白了就是近、中、遠三景，或說是低、中、高三段。關於三分法則的運用多看些山水國畫，從中啟蒙我們的構圖構思。在拍攝環境多選幾個角度，或者不同方式三分、二分，多元黃金分割線等等多拍攝些，一些風景名勝地可能也就一生就去那麼一次。

六是人物有時是一幅山水風光片的靈魂，構圖不盡人意時不彷把人物加進去，特別在一些山頂環境單拍群山很難表達一種意境，配上人物點綴畫面意境立馬提升，沒人配合就把自己也拍進去吧，辛苦的爬到山頂，把自己拍到風光山水圖片裡也算一種紀念。

最後，拍攝一張滿意的山水風光片難度還是蠻大的，除了構圖技巧、拍攝技術、相機裝置的好差這些基礎外，是要起早貪黑趕在最好的時光段中拍攝，還需要花費大量時間等候最佳的光影出現或老天配合。運氣很重要，人家在那守候一週沒遇到的氣候和光影，你到那掏出相機“咔嚓”一聲大片有了。

拍攝山可以拍的磅礴大氣，拍攝水可以拍的柔美清秀；拍山沒有了水，缺少了靈性；拍水沒有了山，缺少了偉岸！無論山水，要有意境！