第一個階段，打好基礎

油畫學習的第一個階段其實是基本技法、色彩原理、材料運用等方面的學習，培養基本的油畫創作技法。只有熟練掌握油畫的各種技法，包括多材料的運用，才能在創作時有更多的表現方式。

第二個階段，嘗試各種方式，掌握技巧

這一個階段，就要思考如何利用油畫技法及材料，嘗試、試驗各種方法的運用在畫面中的效果，包括構圖形式、顏料的厚薄處理、刮刀等筆觸的運用組合方式等，這一階段是為創作做好技巧層面的準備，因為創作需要成熟和多樣的技巧表現方式。

第三個階段，多看、多思考、多創作

這一階段，其實是真正開始油畫創作的階段，也是最艱難的一個階段，也是利用前2個階段的訓練開始培養創造性思維的階段，這一階段沒有其他方式，只有不斷的學習，包括各類學科，瞭解生活，關注社會，多思考，多觀察，多嘗試，多思考，這一個過程中可以把自己腦中的任何想法都及時的畫出來，這一過程可以提高創造創作能力。

油畫如何培養創造性思維？夏俊娜就是個很好的代表。用她自己的話來概括：花非似花，鳥非似鳥，人非似人。

夏俊娜的油畫很獨特，很有創造性思維。她是一個天才般的畫家，在當今寫實作品氾濫的年代，其作品如叢林中的鮮花，跳躍無比。

夏的作品應屬於當代表現主義，看似不經意的一點一抹，童話般的人物造型，中國畫的逸趣，工筆畫的留白，把油畫和中國畫傳統的筆法很好地結合到一起，形成個性強烈的符號，既傳統而又當代，是充滿創造性思維的作品。

創造性思維的培養，是藝術學習當中不可缺少的課程，常說現在的國畫向油畫學習，夏俊娜的油畫卻是在向國畫學習，這就是滿滿的創造性思維。

已有幾百年的油畫藝術，大致有這麼幾種畫派，崇尚理性的新古典主義、追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義，以及夢幻的印象主義，這就是不同畫派的油畫風格特色，然而這些風格畫派之間的關係並非各自獨立存存，而是有著相交的關係，那麼油畫如何培養創造性思維呢？

開篇已經簡單介紹了不同畫派的油畫風格特色，其目的就是在說明油畫的創新是風格的創新，所謂的創造性思維的宗旨是為了油畫的創新，任何藝術的創新都是為了給人帶來全新的審美，作為視覺藝術的油畫尤其注重強調視覺審美效果，但是作為一個油畫藝術創作者來說，油畫的“素描寫實”基礎不得丟失，

每每談到油畫，都不忘說到，油畫注重“寫實”，以“色彩”為載體，“素描是油畫的一切基礎”，這些核心條件，作為一名油畫藝術愛好者，在欣賞或者在創作油畫時，都應該保留自己對油畫正確的審美態度，那就是圍繞著油畫的基礎，沒有基礎，就談不上所謂的創造性思維，那只是天馬行空的想象發揮而已，

我們舉個例子來說明一下，那些偉大的藝術家是怎樣培養油畫的創造性思維的，西方藝術大師馬奈，很多人認為他是印象派的畫家，確切的說，並不完全是，為什麼這麼說呢？因為馬奈的作品體現的是寫實主義到印象主義的轉變，也就是既有寫實主義的風格又有印象主義的畫風，但並不是完全的印象主義，這就是馬奈的創造性思維，在油畫作品中的體現，比如，他的油畫作品《草地上的午餐》。