每個人感興趣的東西，或者擅長的東西都是不一樣的，甚至你感興趣的東西並不見得是你擅長的，很多人都說我從小喜歡畫畫，但是你的熱愛並不代表是你的擅長，這也恰巧是你最痛苦的地方

再說一下共性：

請記住，量變引起質變是對世界上任何一件事都是適用的，把畫畫當做一件事情，都是可以分類，有規律可循，有技巧可練的，我教了你頭髮怎麼畫，你畫一千張的效果，肯定是比只畫一張的人好，而且做什麼事情不是努力就可以，是有效的努力！

那麼有人說了，什麼都要從頭開始學，太痛苦，主要是工作學業也很繁重沒時間，老是說素描開始學習起來，很枯燥，也很容易放棄掉，然後隔一段時間又撿起來畫畫，然後又沒信心，然後又撿起來畫一下，如此反反覆覆好多年，依然原地踏步 我要告訴你的是，畫畫不一定要先畫素描，我告訴你，畫畫本來就是一件能讓自己很開心的事情，你喜歡畫什麼就直接去畫，漫畫，人像，動物，花朵，風景，你先去畫，畫畫的過程中遇到的需要技巧才能解決的問題，你再一個個慢慢解決，你會越來越好的，哪個說我以後想畫漫畫，你學畫畫先從素描開始吧，漫畫就是要色彩鮮亮，而且人物比例什麼的都跟正常的專業繪畫要求完全不一樣，你喜歡漫畫，你就瘋狂的去臨摹漫畫，在臨摹的過程中我相信你是很開心的，模仿多了，你自然就有自己的一些思路和想法，技巧慢慢會掌握的更多，就會越來越好，只是一個業餘愛好，一個以後是打算畫漫畫的人，為什麼要花大量時間瘋狂的去畫素描啊？立方體石膏畫的再好，能讓我漫畫畫的好嗎？興趣是最好的老師。

畫畫像寫作一樣，需要勇敢嘗試才行。

就像小孩子，天生就具備繪畫能力，是名副其實的小畫家。

畫的像不像不是繪畫的根本旨意，它不過是眾多繪畫風格中的一種罷了。

只要想畫，大可放下所有精神負擔，將自己腦中所想，心中所感傾注筆端。或許結果會出乎意料的好。

以上是針對沒有任何美術基礎，又對繪畫有著濃厚興趣的人說的。

其實，這種狀態是最好的。

反倒是經過長期美術訓練過的繪畫者，想要創作出好的作品，會相對比較難了。思想被各種相關經驗理論束縛，放不開手腳，畫出的東西容易偏於“匠氣”，出彩的很少。

當然，這一說也不能一概而論。很多大家也是從師於各路名家，一路走得通暢無阻。名畫頻出。作品也可見靈性，內容豐富，形式色彩等等表現的淋漓盡致，讓人賞心悅目。

但更多學畫者卻並不一定在繪畫上有著同樣的造詣，原因因人而異。只是通性也是有的。那就是被理論限制了自己的想象力，很難創作出優異的繪畫作品。

由此，我們便需要沉下心來關注自我，關注自然，由心出發，重新上路。

繪畫是一個需要坐的住，耐得住寂寞的腦力和體力相結合的工作。

它更傾向於畫者的內心感受，不論是素描還是色彩，都需要傾注自己的情感，如此才能創作出使人心動的好作品。

善於欣賞繪畫作品的人也會感受到畫者的心理變化，這就是成功的作品。

對於創作內容，必須是有創意的，獨一無二的，出挑的，一下子能夠抓人眼球的……需要畫者平時生活中多多留意，多多思考……

另外，畫畫和寫作一樣，不受時間和年齡的限制，隨時都可以開始，多大年紀都不晚。