一部關於事業與愛情二選一的電影。

《愛樂之城》是一部由達米恩·查澤雷執導，瑞恩·高斯林 / 艾瑪·斯通 / 約翰·傳奇主演的一部劇情 / 愛情 / 歌舞型別的電影。

這部電影，我非常喜歡，估計很多熱戀中的情侶是接受不了的。電影中的音樂，舞蹈，場景，燈光都是花了很多心思的。不可多得的好電影。

這部電影在我看來就是事業與愛情的二選一的主題電影。電影通篇使用蒙太奇和倒敘的方法拍攝，讓觀眾搞不清現實與理想。

在面對夢想的時候，你是追尋愛情還是忠於自己的夢想？這個疑問就是這個電影的精髓。結局很悲傷，男女主角沒有在一起。不像大部分愛情作品那樣，結局都是圓滿的。在中國，一般男方功成名就後。女方會退到後方，做起男方的精神支柱。但是這部電影不一樣。面對夢想和愛情的時候，他們都選擇了追求自己的內心。但是在追求的這個過程中，是他們的愛情給了他們勇氣與想。最終使得兩個人都向夢想靠近了。

也許這才是真正的愛情，真的愛情不是在一起，而且相互成長，相互鼓勵去追求自己內心的夢想。

記得是在2017年情人節，上映的這部《愛樂之城》，對歌舞劇情劇我歷來是比較喜歡的，所以就去電影院觀看了，這部由達米恩·查澤雷執導，瑞恩·高斯林、艾瑪·斯通、約翰·傳奇、羅絲瑪麗·德薇特、芬·維特洛克、水野索諾婭、J·K·西蒙斯主演的歌舞片，簡單來說，講述了一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事。

《愛樂之城》有這並列的兩條主線，即音樂與愛情，就像我也很喜歡的另外一部電影《歌曲改變人生》，不過兩者並不是完全一類的電影。不同於流行樂，對本片中的爵士樂，大多數人其實是不大瞭解的。許多人都會提及本片中涉及到的對老電影的各種致敬，卻很少能發覺電影對爵士樂的如數家珍。世界第一本專業爵士樂雜誌《Jazz Hot》誕生於巴黎，Louis Armstrong親自為它寫序，巴黎對於爵士樂手們來說，是一個多麼心馳神往的地方。隨後爵士樂從美國開始盛行，在三四十年代時期的好萊塢，當滿世界戰火橫飛，人們流離失所時，那個搖曳於爵士樂的國度卻正在一派輕盈的樂曲裡左搖右擺。音樂與夢想、愛情本來就是很搭配的，所以電影中的男女主人公，也在這種奇妙的緣分下，上演了一部略有遺憾的愛情。

這部電影在取景和畫面色調上也是別具匠心，使得最後的呈現讓觀影者賞心悅目。例如有一場百老匯的經典片段取景就是在凱西角，米婭和塞巴在這俯瞰洛杉磯全景的半山腰上共舞的一段。

又如電影中借用季節來表達男女主角愛情的峰迴路轉。把兩個人的相遇分為四季。第一次的相遇是冬，故事便從這第一次並不愉快的相遇開始……

還有就是畫面色彩的搭配……

五年以後米亞做了影星，小塞如願開了一家爵士酒吧。兩人都實現了自己的夢想。偶然的一日兩人再次在小塞的就把相遇，臺上的小塞猛然看到臺下坐著的米亞，不經意的一怔，但很快放下。坐回琴旁，黯然彈起了那首“繁星之城”的曲子，緩緩的樂曲中，時光彷彿倒流，劇情亦隨之改變，小塞和米亞不僅實現各各自的夢想，而且甜蜜的在了一起。不管怎樣，我們心裡都清楚，一起都無法變更，最相愛的人終究沒能在一起！

人生中總是會有遺憾，正如《羅馬假日》一般，有些愛就是生命中一閃而過的流星，在那一刻耀眼便足以。