美學最早是鮑姆嘉通提出的論點，蔡元培也曾提出“以美育代宗教”。美學的針對群體就是審美活動。梁啟超，蔡元培，王國維這些大師都是中國近代著名美學家。藝術就是審美活動，而審美是人類進步中不可缺少的一個必要活動和行為。藝術美，社會美，自然美在人類進化歷程中無所不在，伽達默爾說過人類最高幸福就在純美理論中。目前社會發展的需求，因美學具多種文化視野，現已成為國際化必修學科之一。修習美學最基本要求就是認知論，知識論。美不自美，因人而彰，美學自古不會因為種族、時代、階級有任何差異和退步。所以，學習美學是正確的人生態度之一，也是人類社會發展必要基礎，懂美，審美，是社會發展中的歷史存在。就像文藝復興時期一樣，人人參與到美學中，才能更好推動社會的發展和進步。

吳冠中曾說：“中國的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人的生活中缺的不是物質，也不是文化，而是審美。

人類對美的感知，其實很早就出現了。我們可以看到山頂洞人在規則的石塊上鑽出小小的孔洞，在墓穴裡撒上紅色的赤鐵粉。這種做法被專業人士叫做巫術禮儀，或者叫遠古圖騰活動，但是這裡面其實已經有了人類對美的最初的感知。隨著巫術禮儀不斷髮展，人們又逐漸形成了對龍和鳳的圖騰崇拜。

美是“有意味的形式”，不同的藝術特色和審美情趣的產生和發展是與社會的政治和經濟緊密聯絡在一起的，有著內在的規律。

對於大部分普通人來說，美就像Sunny和空氣，能夠感受到，卻無法記錄下來，也很難恰當地表達出來。因此，美常常給人一種稍縱即逝的感覺。然而，那些藝術家、詩人、哲學家，帶著與生俱來的使命，為我們將每個時期的美描繪、表達出來，逐漸形成了有跡可循的美的歷史。

“美”是一個不斷更迭、反覆交錯的過程。比如某一時段被詩人歌詠的美，在若干世紀後才會被畫家、雕塑家塑造出來；又比如，因為思想領域的不斷變遷，後世的藝術家一方面受到上個風格極其強烈的影響，另一方面又急切地想要推翻這一影響，形成自己獨立的風格。“美”的概念不斷遊走在各個形態中，沒有統一的標準。

很多不同的藝術特色，不同的審美情趣，它們的產生和發展是與社會的政治和經濟緊密聯絡在一起的，是有著內在的規律的。在經濟繁榮的年代，建築、工藝這一類藝術就會發展得更好，而在社會動盪、混亂的時期，文學、繪畫就相對繁榮。總之，只有將藝術和政治、經濟聯絡在一起，我們才能更好地理解中國古代的審美趣味。要想深切地體驗到中國古代藝術的美感，我們不僅要關注藝術作品的表現形式，更要關注它的內涵，關注作品背後的那個時代的思想觀念。

美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。

人類自脫離動物以來就開始了審美欣賞和審美創造活動。

美學之於人的意義，絕不僅僅是什麼鍛鍊思維或陶冶情操。如果說藝術是使人之為人，那麼對美學理論的學習，實際上就是對人之為人其背後理想的理解與繼承。這就是美學永遠不大可能大眾化、普及化的根本原因。

一個民族的文明程度取決於它的美學理論深化程度。

美學與人類生活息息相關，學習美學只有利而無弊!

美學算是理論學科，美學並不能直接的去決定審美，但是反之美學是應該立足於審美的實踐。也就是說學美學的審美，跟藝術愛好者的審美區別之分。可能學習美學在一定程度上還是可以解決審美的困惑。