當時的那些人都不錯 各有各的風格

竇唯的風格現在越來越被人接受

他的個性又讓他處在了一個若即若離的位置

他顯赫的過去和低調的現在形成了一個巨大的落差 勾的媒體和吃瓜群眾心癢

最今非昔比的搖滾人我覺得是候牧人

他與魔巖三傑中的張楚有過很多早期的合作

自己的專輯《紅色搖滾》也是獨創一派

前一段無意間看到他女兒拍的紀錄片

《老搖滾》記錄他從腦梗中恢復過來的經歷

記錄他從向醫生求死 到最後鼓起勇氣從算一加一背bpmf開始恢復的艱辛和倔強

經歷了這麼多磨難還能保持著對生命生活的熱愛

才是讓人真正從骨子裡熱血沸騰的搖滾精神

https://www.bilibili.com/video/av4468671?from=search&seid=17542048552324049057

竇唯的音樂分為三個時期

1、黑豹樂隊時期

那時候的竇唯年少輕狂，意氣風發，在黑豹1裡面的歌曲多數都是竇唯創作的，黑豹的歌旋律性很強，歌詞易記，所以很多歌傳唱至今，包括《Don"t break my heart》、《無地自容》、《別來糾纏我》，我個人特別喜歡的一首是《take care》，空靈的木吉他彈唱加上竇唯的高亢嗓音，很感人的一首歌。

2、魔巖三傑時期

魔巖三傑指的的簽約臺灣魔巖唱片的三位國內搖滾樂手：竇唯、張楚以及何勇，這時期竇唯已經開始展露個人風格了，如果說黑豹時期的作品更多的是樂隊合作的產物，單飛後的竇唯就開始了更大膽的向具有明顯個人風格的作品創作。離開了黑豹的竇唯自組了做夢樂隊，這個樂隊沒有持續很久，但《黑色夢中》《明天更漫長》都是竇唯在做夢的時候創作的作品，小鑫非常喜歡上述兩首歌，我個人覺得在魔巖唱片時期的竇唯是創作能力最好的時期，雖然出產不多，應該只有兩張長片《黑夢》與《豔陽天》，《黑夢》整體的概念比較陰暗，《豔陽天》基調更為明媚一些，總體來說，這兩張唱片是竇唯早期的代表作品。值得一提的是，《豔陽天》竇唯自己擔任了包括詞曲創作、樂器演奏、編曲在內的所有工作，非常厲害。

3、“隱士”時期

離開魔巖後，竇唯沒有了太多商業上的束縛，就開始朝著更為個人化與實驗化的音樂創作方向狂奔，《山河水》、《幻聽》、《雨籲》等作品，他基本拋棄了詞曲這種傳統的流行搖滾音樂的創作載體，即使有歌詞也是意境縹緲，語焉不詳的一些字組成，也削弱了吉他、貝斯這些傳統的搖滾樂隊的樂器的使用，很多都是用電腦作曲，技術層面更為科技化電腦化，而他的作品卻恰恰相反，在精神層面更紮根於中國傳統文化的語境中，成為了現代社會里的一位“隱士”。這時期的竇唯音樂作品小鑫接觸不多，但是我個人是非常佩服竇唯這種實驗創作精神的。

總是有人在討論竇唯如何落魄，小鑫想在這裡想引用《莊子》裡的一句話：子非魚安知魚之樂。在世俗人的眼光裡，可能金錢，功名，成就這些是衡量一個人是否成功的唯一標準，但這世上是有人作出了另外的選擇的，比如竇唯。他的作品和他的人生，是與現代社會世俗人生標準格格不入的兩個世界，在竇唯的世界裡，他一定是安逸的，快樂的，自我的，內斂的，他才是滾滾紅塵中卓然不群，猶如蓮花般清澈安然的“隱者”。