其實國漫不缺好作品，不缺好劇本，缺的是聯動機制。影片網站現在把握住資源命脈，挖走新人畫家掛在自己名下，但其實本質依然是壟斷，它會扼殺掉其他獨立畫家的作品出頭的機會。像漫改動，動畫轉真人，都是因為IP，IP值錢是因為作者因為人，所以重視人的部分，保障創作者的基本利益，把聯動機制（利益分配）再合理化其實動漫產業化是沒問題的。漫畫從連載轉動畫，配套開發周邊手辦模型、玩偶、明信片、製作特輯或者人物檔案，然後動畫轉真人，開發影視周邊寫真書籤售會，做好線下拓展宣傳，比如限期主題餐廳博物館之類的。

不管是影片網站、製作公司、娛樂產業甚至手工業從藝者等等，都會有更多的工作機會和利益收成。 當然這只是一種想法，理想狀態的有錢大家一起賺。真正實現肯定還要走一段時間。但我堅信，國漫會越來越好的，一定會！

不管有多少人在吹“國漫崛起”，但改變不了中國產動畫正處於起步和上升階段的現實，想要達到日本動畫的水平，或者想像他們一樣盈利，形成完整的產業鏈，甚至影響到全世界，還需要很長的路要走。

在這個階段，我們需要模仿，而且這種模仿並不丟人。

小到五顏六色的頭髮、誇張的顏藝，大到敘事的套路、分鏡演出的習慣，都能找到模仿的痕跡。但中國產動畫也不光是一味的模仿，在這個過程中，它們也融入了自己的特色，活學活用，展現出屬於自己的魅力。

比如《刺客伍六七》是一部口碑相當不錯的作品，在這部作品中，我們可以看到一些模仿的痕跡，例如第四集的這段打戲。

短短半分鐘的打戲，我見到了大平晉也的暴走線條。（《殺死比爾》）

見到了“金田系”作畫的誇張的肢體拉伸。（《甜心戰士》）

見到了今石洋之的惡趣味大字。（《斬服少女》）

還有中村豐的方塊碎片。（《靈能百分百》）

《刺客伍六七》將它們融會貫通，把這些優秀的元素透過自己的方式展現出來。這就是成功模仿的典型案例，我覺得中國產動畫現階段需要的就是這樣的模仿。

總之，中國產動畫人也沒必要急於求成，透過模仿把基礎學好之後，再融入所謂的“中國特色”也不遲。

最近看有朋友問：你認為國漫還在模仿日本嗎？目前來看，不得不承認，是這樣的。

不過也分兩個方面，一方面是現實的無奈，一方面是發展的需求。

中國的老一代動畫從業者們暫且不提，新一代動畫從業者們都還很年輕，而他們踏入這一行業的理由，多數也是因為受了日漫的感染。在這種情況下，風格難免會受影響。即便不受什麼影響，但現在的動畫觀眾們，也大多數是看著日本動漫長大的。

如果現在再復刻一次原汁原味的《驕傲的將軍》，恐怕大多數人是看不進去的。市場和個人也都不允許這種做法。

但這種現實的無奈，同時也是發展的需求。雖然國內目前並不缺畫師或者技術操作人員，以至於有很多工作都交由國內的公司擔當，但成熟的動漫導演還有待培養。再加上漫畫家，編劇的缺乏，這一條動漫產業上的鎖鏈，還缺好幾個環扣。

考慮到日本動漫產業的高度發達，這種培養和學習的過程，必然是繞不過日本的。

但模仿不是為了模仿，而是為了學習長處，揚棄短處，儘早走出自己的道路。

文：逢真紀

誠然我們自己已經有了自己的一些優秀作品，但是我們不得不承認的是我們距日本漫畫的差距還是有的，日漫已經到了一個瓶頸期，這是漫畫水平發展到很高水平才有的，中國還在繼續前進，我們發現的空間還很廣闊，我們需要學習日漫，但是學習不是一味的模仿，我們得獨具一格，同一個雞蛋在不用角度也是不一樣的。

我相信國漫終有崛起的時候。