1、需要有錄音話筒，錄音音效卡以及監聽耳機，監聽音箱。條件好的，更有專業的話放，硬體效果器等。後期處理的軟體工具。

2、歌手錄歌一般是採用分軌錄音方式。也就是說一首歌可能錄製多遍幹聲。並且錄製不正確的地方還可以補錄。直到錄製滿意。

3、混音師或者錄音師得到伴奏和幹聲以後，進行音訊的各種後期處理，特別是針對人聲的各種設定。滿意以後混縮合成。輸出歌曲成品。

所以歌手錄製的歌曲更精細。比現場演唱更具有融合度。

大部分是一段一段地錄，而且要求也非常多；畢竟不是每個歌手都是“行走的cd”。

首先在錄歌前，需要挑選合適的場地，也就是錄音棚。一個隔音良好的錄音棚能保證錄音時沒有任何外部噪音的干擾；而選擇和聲線相適配的錄音話筒，話放等器材也能為歌手自身增色不少。比如陳奕迅有一張專輯叫《U87》，就是以專輯錄制所用的話筒來命名。

然後到了錄音環節裡，錄音師會和歌手溝通，先確保歌手對歌曲有足夠的熟練度和情緒理解。之後調整好狀態，進棚，歌手在棚裡錄，錄音師在棚外操作電腦，隨時準備暫停和重錄，並用對講話筒和歌手溝通，一般會錄很多遍，以保證將每一句演唱的情緒效果調整到最佳。和音也是需要層疊錄音好幾遍的。

而錄音完成之後，歌手的任務完成了，錄音師的任務才剛剛開始。後期處理是個很大的學問，這裡就不展開來細說了。即使像龐麥郎那樣不堪的演唱，也是可以透過修音混音調整成《摩的叨位去》之類的曲目的，這也是大部分歌手的唱功只存在於cd中的原因。