唐代是中國封建社會最輝煌的時期，工筆人物畫出現了空前繁榮的局面，以吳道子、張萱、週日方、孫位等為代表人物的肖像畫、人物仕女畫、宗教繪畫等，強調對人物的心理刻畫，使人物外形特徵更為顯著，也更具有形式美感；線描形式的筆法創造，是唐代工筆人物畫的另一個成就；用色的大膽、色彩的富麗，是富有裝飾性調子的設色主流。 閻立本的《步輦圖》、周叻的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，佚名《宮樂圖》等等，都主要採用硃砂和石綠這兩種對比色，以突出人物的形體、服飾美，敷色精微，或典雅富麗、或柔麗多姿；構圖注意遠近高低、錯落有致；勾線勁細，甚至使衣紋都顯得圓轉流暢，極具裝飾意味，蘊涵強烈的裝飾美感，這些工筆人物畫鼎盛時期的經典作品，體現了裝飾性和繪畫性的高度和諧。 尤為可喜的是，在工筆人物畫跨入成熟期乃至於鼎盛期時，一些大畫家以及當時的文人士大夫參與了繪畫理論的總結提煉，形成了較為系統的傳統繪畫法則和審美理念的理論著作，對於工筆人物畫的發展功不可沒，也為後人留下了可資借鑑的創作技法及理論傳承。魏晉時期肖像畫家謝赫的《六法論》《古畫品錄》；顧愷之的《論畫》；王微的《敘畫》等，他們所提出的審美觀念，概括了這個時期工筆人物畫的藝術成就。而唐朝張彥遠的《歷代名畫記》堪稱最早的一部中國繪畫史專著。 仔細研讀大師的畫作及其理論，可相互佐證，體會到各自鮮明獨特的藝術風格和一套嚴密的創作規範體系。幫助我們寧神靜心，少一點自以為是的張狂，多一份對大師的崇敬，對於我們調適心態，開拓心胸，是尤為重要的。 豐腴雍容中的雅緻，正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。 與描寫宮廷和貴族生活為主的唐代仕女畫不同，宋代兒童題材的繪畫有著濃厚的民俗色彩。面對孩子們的笑臉，所有的莊重、神聖，所有的美豔、高貴，一下子都變得無足輕重。 在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達出這一盛世的聲色風貌。 在這一時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅緻，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風貌，前無古人，後無來者，體現了一個時代的精神狀態。中晚唐以後，仕女的形象則豐肥失度，日漸缺乏生氣。 唐代婦女的服飾與化妝變化多端，不論是“裙紅妒殺石榴花”，還是“一抹濃紅傍臉斜”，無不流露出繁榮與強盛。初唐長裙上寬寬窄窄的條紋，一直影響到隔海相望的日本。 唐代繪畫與陶俑中仕女髮髻樣式、眉心裝飾的花鈿，種類達10餘種，顯現出貴族生活的精緻與講究。 唐代仕女畫的氣氛是輕鬆與美豔的，觀者儘可以在藝術家們流暢舒緩的線條引導下，從容地去欣賞這個時代的美。這些美輪美奐的仕女畫像李太白的詩一樣，浸泡在富足繁榮的金樽美酒之中。 宋代《清明上河圖》的出現，顯示出中國繪畫在內容上又有了更大的拓展，畫家們的目光已不再侷限在上層社會中，那些普普通通的販夫走卒都成了藝術家關注的物件。 同時，宋代的兒童題材繪畫已經成為獨立的一家，常被稱為“嬰戲圖”，有著濃厚的民俗色彩，表現出對於人類日常生活和情感的敏銳的把握。 宋代兒童題材繪畫的流行，是與宋代商品經濟和市民文化的發展分不開的。
唐代是中國封建社會最輝煌的時期，工筆人物畫出現了空前繁榮的局面，以吳道子、張萱、週日方、孫位等為代表人物的肖像畫、人物仕女畫、宗教繪畫等，強調對人物的心理刻畫，使人物外形特徵更為顯著，也更具有形式美感；線描形式的筆法創造，是唐代工筆人物畫的另一個成就；用色的大膽、色彩的富麗，是富有裝飾性調子的設色主流。 閻立本的《步輦圖》、周叻的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，佚名《宮樂圖》等等，都主要採用硃砂和石綠這兩種對比色，以突出人物的形體、服飾美，敷色精微，或典雅富麗、或柔麗多姿；構圖注意遠近高低、錯落有致；勾線勁細，甚至使衣紋都顯得圓轉流暢，極具裝飾意味，蘊涵強烈的裝飾美感，這些工筆人物畫鼎盛時期的經典作品，體現了裝飾性和繪畫性的高度和諧。 尤為可喜的是，在工筆人物畫跨入成熟期乃至於鼎盛期時，一些大畫家以及當時的文人士大夫參與了繪畫理論的總結提煉，形成了較為系統的傳統繪畫法則和審美理念的理論著作，對於工筆人物畫的發展功不可沒，也為後人留下了可資借鑑的創作技法及理論傳承。魏晉時期肖像畫家謝赫的《六法論》《古畫品錄》；顧愷之的《論畫》；王微的《敘畫》等，他們所提出的審美觀念，概括了這個時期工筆人物畫的藝術成就。而唐朝張彥遠的《歷代名畫記》堪稱最早的一部中國繪畫史專著。 仔細研讀大師的畫作及其理論，可相互佐證，體會到各自鮮明獨特的藝術風格和一套嚴密的創作規範體系。幫助我們寧神靜心，少一點自以為是的張狂，多一份對大師的崇敬，對於我們調適心態，開拓心胸，是尤為重要的。 豐腴雍容中的雅緻，正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。 與描寫宮廷和貴族生活為主的唐代仕女畫不同，宋代兒童題材的繪畫有著濃厚的民俗色彩。面對孩子們的笑臉，所有的莊重、神聖，所有的美豔、高貴，一下子都變得無足輕重。 在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達出這一盛世的聲色風貌。 在這一時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅緻，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風貌，前無古人，後無來者，體現了一個時代的精神狀態。中晚唐以後，仕女的形象則豐肥失度，日漸缺乏生氣。 唐代婦女的服飾與化妝變化多端，不論是“裙紅妒殺石榴花”，還是“一抹濃紅傍臉斜”，無不流露出繁榮與強盛。初唐長裙上寬寬窄窄的條紋，一直影響到隔海相望的日本。 唐代繪畫與陶俑中仕女髮髻樣式、眉心裝飾的花鈿，種類達10餘種，顯現出貴族生活的精緻與講究。 唐代仕女畫的氣氛是輕鬆與美豔的，觀者儘可以在藝術家們流暢舒緩的線條引導下，從容地去欣賞這個時代的美。這些美輪美奐的仕女畫像李太白的詩一樣，浸泡在富足繁榮的金樽美酒之中。 宋代《清明上河圖》的出現，顯示出中國繪畫在內容上又有了更大的拓展，畫家們的目光已不再侷限在上層社會中，那些普普通通的販夫走卒都成了藝術家關注的物件。 同時，宋代的兒童題材繪畫已經成為獨立的一家，常被稱為“嬰戲圖”，有著濃厚的民俗色彩，表現出對於人類日常生活和情感的敏銳的把握。 宋代兒童題材繪畫的流行，是與宋代商品經濟和市民文化的發展分不開的。