視效總監的工作就是用後期視效的思維方式幫助導演完成整個故事架構中的所有視覺需求，並保證自己的整體方案在相同條件下對於導演而言，可以節約時間成本和預算成本，同時結果可控、可預見，且易於理解。
視效解決方案有些像做數學題，相同的題目有不同的解題方法，至於選擇哪種，完全是根據現場的情況而作出的最合理的選擇。
舉幾個簡單的例子解釋下：
a.電影《指環王》中，霍位元人（矮人）與甘道夫（身形較大）之間，他們在畫面中呈現出的身高差是完全大於實際演員比例的，所用的拍攝手法也是利用透視的誤差及空間的錯位完成的效果，加大他們之間身高的懸殊，完全沒到後期製作環節，在現場拍攝就靠實拍實現了。透過拍攝的非常規手段完成解決在常規實拍當中解決不了的問題。這是一個最典型的例子。
b.在工作中經常會拍一些車戲，國內最常規的手法是綠布＋燈光變化＋搖晃鏡頭或汽車來模擬震動的拍攝手法，然後後期進行合成工作。但是在電影《乘風破浪》中，賽車手是帶著頭盔開車的，當解決了搖晃、燈光晃動等拍攝模擬後，頭盔的反射如果在綠棚中拍攝，那呈現的結果是完全錯誤的，在後期製作中需要從新匹配出相同的頭盔模型及動畫，再製作出與合成素材相同的頭盔反射進行匹配合成，這無疑加大了後期的製作量與成本。
於是在實拍時選擇了車窗外架設led顯示器的拍攝方式，將窗外素材提前拍好，拍攝時在LED上播放，LED本身就有照明效果，這樣一來，不但解決了燈光晃動的效果，連頭盔的反射與車窗外的合成一同在拍攝時就完成了，完全不需要進入後期環節。這樣一來不但節約了後期製作時間與成本，而且讓導演在現場就看到了最終畫面。
c.劇情需要重建上海灘，大部分的戲可能只在一條街上拍，因為全景是沒有必要去搭景的。但在前期視效總監沒有介入的情況下，往往美術組會把一條街以景片的方式給搭建出來，這其實是在無形的浪費成本。
對於後期來說製作大型建築成本其實並不高，而且大部分製作公司完成這個工作是完全沒有問題的。所以通常給出的解決方案只是需要搭建近處一層與演員前後有重疊的環境部分，其餘都可以交給後期完成。這樣在劇組整體預算控制上會有很大的幫助，要把錢全部花在刀刃上。
上面說的一些只是視效總監的一部分工作。太多內容無法一一羅列。
簡而言之就是從前期開始與導演和整個拍攝團隊協調哪些是前期拍攝，哪些是後期製作。當然前提是以故事為本，以視覺體現的最好效果為目的。
視效總監需要透過制定視效預覽方案，同美術、製片、統籌節約最佳化整個劇組拍攝的流程。這是一套專業的流程體系及思維方式，如今顯得更為重要。早年那些五毛特效可能也是因為沒有計劃、沒有統籌，綠布搭上就直接拍，連導演都不清楚最後是什麼效果，直接扔給視效公司，最後只能是五毛特效。
視效工作就是協助導演去講述的故事情節並營造出故事背景及氣氛。如果背景環境是一個虛擬的、架空的，最後視覺呈現的結果也是需要是可信的、契合故事的氛圍的。
但是，視效工作只是電影創作的一個組成部分，所以非常有必要注意，做的東西別搶戲。一定要認清自己是幹什麼的，視效是輔助導演去把這個故事說完整了，就讓觀眾認為故事是可信的，多一點都不可以。
視效總監的工作就是用後期視效的思維方式幫助導演完成整個故事架構中的所有視覺需求，並保證自己的整體方案在相同條件下對於導演而言，可以節約時間成本和預算成本，同時結果可控、可預見，且易於理解。
視效解決方案有些像做數學題，相同的題目有不同的解題方法，至於選擇哪種，完全是根據現場的情況而作出的最合理的選擇。
舉幾個簡單的例子解釋下：
a.電影《指環王》中，霍位元人（矮人）與甘道夫（身形較大）之間，他們在畫面中呈現出的身高差是完全大於實際演員比例的，所用的拍攝手法也是利用透視的誤差及空間的錯位完成的效果，加大他們之間身高的懸殊，完全沒到後期製作環節，在現場拍攝就靠實拍實現了。透過拍攝的非常規手段完成解決在常規實拍當中解決不了的問題。這是一個最典型的例子。
b.在工作中經常會拍一些車戲，國內最常規的手法是綠布＋燈光變化＋搖晃鏡頭或汽車來模擬震動的拍攝手法，然後後期進行合成工作。但是在電影《乘風破浪》中，賽車手是帶著頭盔開車的，當解決了搖晃、燈光晃動等拍攝模擬後，頭盔的反射如果在綠棚中拍攝，那呈現的結果是完全錯誤的，在後期製作中需要從新匹配出相同的頭盔模型及動畫，再製作出與合成素材相同的頭盔反射進行匹配合成，這無疑加大了後期的製作量與成本。
於是在實拍時選擇了車窗外架設led顯示器的拍攝方式，將窗外素材提前拍好，拍攝時在LED上播放，LED本身就有照明效果，這樣一來，不但解決了燈光晃動的效果，連頭盔的反射與車窗外的合成一同在拍攝時就完成了，完全不需要進入後期環節。這樣一來不但節約了後期製作時間與成本，而且讓導演在現場就看到了最終畫面。
c.劇情需要重建上海灘，大部分的戲可能只在一條街上拍，因為全景是沒有必要去搭景的。但在前期視效總監沒有介入的情況下，往往美術組會把一條街以景片的方式給搭建出來，這其實是在無形的浪費成本。
對於後期來說製作大型建築成本其實並不高，而且大部分製作公司完成這個工作是完全沒有問題的。所以通常給出的解決方案只是需要搭建近處一層與演員前後有重疊的環境部分，其餘都可以交給後期完成。這樣在劇組整體預算控制上會有很大的幫助，要把錢全部花在刀刃上。
上面說的一些只是視效總監的一部分工作。太多內容無法一一羅列。
簡而言之就是從前期開始與導演和整個拍攝團隊協調哪些是前期拍攝，哪些是後期製作。當然前提是以故事為本，以視覺體現的最好效果為目的。
視效總監需要透過制定視效預覽方案，同美術、製片、統籌節約最佳化整個劇組拍攝的流程。這是一套專業的流程體系及思維方式，如今顯得更為重要。早年那些五毛特效可能也是因為沒有計劃、沒有統籌，綠布搭上就直接拍，連導演都不清楚最後是什麼效果，直接扔給視效公司，最後只能是五毛特效。
視效工作就是協助導演去講述的故事情節並營造出故事背景及氣氛。如果背景環境是一個虛擬的、架空的，最後視覺呈現的結果也是需要是可信的、契合故事的氛圍的。
但是，視效工作只是電影創作的一個組成部分，所以非常有必要注意，做的東西別搶戲。一定要認清自己是幹什麼的，視效是輔助導演去把這個故事說完整了，就讓觀眾認為故事是可信的，多一點都不可以。