兩個不同的時代，比擬的價值觀不一樣，欣賞詩詞的手法與心得也是不一樣的。但遵循美麗、浪漫的情感一樣的。

如果喜歡中華詩詞的，對唐朝的韻律詩自然會比現代詩更有欣賞。

如果對現代詩形散神聚熱衷的，自然對現代詩的美更加喜歡。

舉個關於“鄉愁”的例子：

“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”（唐·李白《靜夜思》）

一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂淒涼之情。此詩韻味、景象與淺白的文字裡立現，閱讀此詩，鄉愁望月情境感人。

“小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭

長大後/鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭

後來呀/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親呵在裡頭

而現在/鄉愁是一彎淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”(近代臺灣·余光中《鄉愁》）

有文化底蘊的余光中的《鄉愁》，在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美，有其結構美，音樂美。

二詩取景情境不同，詩人底蘊和抒發情感不一樣，表現出來詩歌意境之美自然不同

對於這問題，很多人都會說什麼“長江後浪推前浪”之類的套話，其實也不想想:

李白代表了唐代浪漫主義詩風的巔峰，可以說為後世的浪漫主義文學奠定深厚的發展基礎。

說歷史是發展的不假，但首先你得有跟古人比的資本啊，功力不夠，說什麼今人勝古人的話，都是自我安慰罷了。

例如李白的《將進酒》:

君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

豪邁，豁達，又有魏晉之人的風度，放在後世，也很少有這種高度的作品。

因此，有偏激者甚至:說唐以後無詩。這也不是沒原因的。

總之，今人勝古人之類的套話，絕不能成為後人懶惰而又自我安慰的藉口。

作為詩仙，李白這個浪漫主義詩人，的確很了不起。他很有才情，寫詩信手拈來。有些像莫扎特作曲的感覺，一氣呵成。詩成之後，氣象宏大，不太好學。

但是李白也是有師承的。他學習了樂府詩，鮑照，阮籍等漢代和魏晉時期的詩。所以我們學習寫浪漫主義詩，不妨也向他們借鑑。

近人毛澤東無疑是偉大的浪漫主義詩人。他的才情和氣魄，使得他的詩詞在文學史上也是寫下了濃墨重彩的一筆。“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”這不也是前無古人？恢宏的氣勢，也是令人嚮往的～