梵高的精神世界一般人無法理解。看他的畫漂亮繁華卻令人緊張不安。瞭解梵高生平對於理解他的繪畫有巨大幫助。至於怎樣理解，各人有各人看法。梵高不像學院派玩弄技法，只求外在的真，梵高的畫是他內心的讀白。筆觸雖然稚拙，但是感情強烈，是直率的第一反映；顏色華麗，沒有什麼神秘的灰色調，貌似直接將顏料擠到畫布上，但是也受到了印象派的影響，具有色彩關係；描繪的大多是身邊的普通人以及自己生活的環境。他眼中的世界就是他的畫告訴我們的。

後印象派畫家梵高，是西方美術史上，不可忽視的舉足輕重的畫家

欣賞理解西方美術史上，一個畫家的作品風格

首先應該明白畫家所處的時代背景，畫家所在的油畫流派，畫家的生平經歷。

個人拙見，時代背景，油畫流派，一定程度上影響了畫家的繪畫風格，表現形式。

比如洛可可油畫流派，是追求輕鬆，愉悅，奢華的藝術格調，以迎合上流社會貴族階層的藝術情趣

所以洛可可畫家，創作多用濃豔的色彩，追求鋪張奢華，浮華絢麗的藝術風格

莫奈所在的印象派，修拉所在的新印象派，追求大自然客觀科學的光線與色彩

而梵高所在的後印象派，相比印象派，色彩更加主觀個性化，畫面風格更加追求畫家的主觀情感。

畫家梵高是如何透過繪畫表現形式，表現抒發自己的主觀情感？

作品《向日葵》，梵高透過狂放不羈，大膽潑辣的筆觸，充滿張力的線條，賦予向日葵火焰般燃燒的蓬勃的生命力。

梵高的作品，很強的主觀情感，大膽追求線條，色彩的主觀表現力，個人拙見，梵高畫筆下的的向日葵，是梵高心中的向日葵，是畫家內心火熱情感的寫照。

梵高的作品《星月夜》，畫面中的星空，梵高畫筆下的星雲，宛如一條巨龍在星空在星空

畫家主觀創作的圓盤一樣的星星，在低垂的天空翻滾扭動，所有一切都在迴旋，轉動

梵高用旋轉激情的筆觸，大膽粗獷的線條，藍色調的天空，橙色的月，梵高主觀個性化的藝術語言，營造了天地宇宙混沌的大氣氣息，壓抑靈魂的宣洩，對死亡毀滅的召喚。

梵高的畫作，對自己主觀世界的表達，充斥震撼人心的力量

梵高是一位生活在低處，靈魂在高處的畫家，即使食不果腹，窮困潦倒，生存不能支撐藝術創作時，依然以熾熱的情感，瘋狂地執著創作許多經典油畫

梵高是一位用生命創作的畫家，畫中的主觀情感，東方繪畫的寫意因素，影響了後世的野獸派，表現主義，抽象派。

梵高藝術精神，窮困潦倒的慘烈的生活境遇，依然堅持藝術創作的執著精神，至今都沒幾個畫家能做到。

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