字越少、事越大……這次，說的是袁婭維的新歌：《呃》。
短短的一個呃字，看似無意義，卻充滿了可能性。這個“呃”字，實際上也是對袁婭維音樂最好的概括。在隨性、任性的背後，是自由、是即興，也是打破音樂邊界後的無窮無盡。
很難用曲風，準確定義《呃》這首作品。而難以定義，恰恰就是自由的意義。整首作品融合了R&B、Soul、Hip-Hop、Fusion Jazz、Dance等等多元曲風，無限融合卻又不拘一格。
整首歌曲的中文歌詞部分，在袁婭維靈動、飄逸、柔滑的聲線處理中，也打破了漢字單音節的傳統發音規律，每一個音節都不斷出現新可能，音節與音節的連線更充滿了不確定性。
這種不確定性，除了讓樂句充滿神秘感和想象力之外，還讓英語和中文的唱段，由此打破了邊界。從聽覺上來講，就是袁婭維能把中文，同樣唱出英語的味道，人聲和語言的東西融合，由此變得可能。
除了袁婭維，《呃》這首歌曲還出現了一個特別的男聲，他就是年輕的音樂人馬伯騫。這也是袁婭維繼《下個路口見》之後，第二次與馬伯騫合作。作為新世代的偶像代表，年紀輕輕的他，已然形成一種屬於自己的Flow，音色悅耳、律動高階，並且同樣能夠自由切換東西的頻道。
在《呃》這首歌曲裡，馬伯騫同樣做到了將態度變成一種魅力，與袁婭維的音樂結合，絕對不是合唱而更像是一次有稜有角的“碰撞”，也因為這種“碰撞”，讓音樂有了想象，所以突破了常規和套路。
事實上，與不同歌手和音樂人的合作，一直是袁婭維音樂世界的一部分。Kehlani、王嘉爾、Gallant、Far East Movement、ICE、Justin、潘瑋柏、宋念宇這些來自不同地域、各成風格體系的音樂人，都曾經和袁婭維有過精彩的合作，也都拓展了彼此的音樂疆界。
也正是有了這些充滿想象力的合作，讓袁婭維的音樂世界，始終充滿一種“不確定性”，這種“不確定性”，恰恰就是音樂在打破套路和常規之後的無限可能性。這種可能性，你難以定義，但卻一次次留下烙印，這個烙印，就叫袁婭維。
字越少、事越大……這次，說的是袁婭維的新歌：《呃》。
短短的一個呃字，看似無意義，卻充滿了可能性。這個“呃”字，實際上也是對袁婭維音樂最好的概括。在隨性、任性的背後，是自由、是即興，也是打破音樂邊界後的無窮無盡。
很難用曲風，準確定義《呃》這首作品。而難以定義，恰恰就是自由的意義。整首作品融合了R&B、Soul、Hip-Hop、Fusion Jazz、Dance等等多元曲風，無限融合卻又不拘一格。
整首歌曲的中文歌詞部分，在袁婭維靈動、飄逸、柔滑的聲線處理中，也打破了漢字單音節的傳統發音規律，每一個音節都不斷出現新可能，音節與音節的連線更充滿了不確定性。
這種不確定性，除了讓樂句充滿神秘感和想象力之外，還讓英語和中文的唱段，由此打破了邊界。從聽覺上來講，就是袁婭維能把中文，同樣唱出英語的味道，人聲和語言的東西融合，由此變得可能。
除了袁婭維，《呃》這首歌曲還出現了一個特別的男聲，他就是年輕的音樂人馬伯騫。這也是袁婭維繼《下個路口見》之後，第二次與馬伯騫合作。作為新世代的偶像代表，年紀輕輕的他，已然形成一種屬於自己的Flow，音色悅耳、律動高階，並且同樣能夠自由切換東西的頻道。
在《呃》這首歌曲裡，馬伯騫同樣做到了將態度變成一種魅力，與袁婭維的音樂結合，絕對不是合唱而更像是一次有稜有角的“碰撞”，也因為這種“碰撞”，讓音樂有了想象，所以突破了常規和套路。
事實上，與不同歌手和音樂人的合作，一直是袁婭維音樂世界的一部分。Kehlani、王嘉爾、Gallant、Far East Movement、ICE、Justin、潘瑋柏、宋念宇這些來自不同地域、各成風格體系的音樂人，都曾經和袁婭維有過精彩的合作，也都拓展了彼此的音樂疆界。
也正是有了這些充滿想象力的合作，讓袁婭維的音樂世界，始終充滿一種“不確定性”，這種“不確定性”，恰恰就是音樂在打破套路和常規之後的無限可能性。這種可能性，你難以定義，但卻一次次留下烙印，這個烙印，就叫袁婭維。