想做好音樂的表現力，我認為應該分成兩個方面:

第一，技術方面: 我們首先要把薩克斯本來的技術(長音、吐音、顫音、上滑音、下滑音、喉音、超高音、等技巧)，能做到熟練掌握，然後，識譜視奏能力也非常重要，把這兩點做好以後，給樂曲加入適當的裝飾音，使旋律更加婉轉和流暢。

第二: ，選曲與選調:薩克斯的音區比較窄，高音區和低音區音色對比又很明顯，所以我們在為一首曲子選擇調時，應該充分考慮到曲子的風格，比較傷感的曲子，我們儘量選擇在中低音區演奏，讓人聽起來更有一種低沉和滄桑感；比較歡快和高亢的曲子，儘量選擇中高音區演奏，高音區的音色聽起來更加清澈明亮，唯美和空靈，更能表達樂曲的風格。

第三: 情感方面: 也就是我們在演奏一首曲子時，最好要了解這首曲子的背景，和作者創作時的心情，帶著情感去演奏，腦海裡浮現著故事畫面，這樣曲子才會有靈性，讓人聽起來更加富有感染力，產生共鳴，從而讓薩克斯音樂更有表現力！

嗯！讚賞你滴想象力。

練習薩克斯就想著提高音樂表現力！看來薩克斯來到中國發展空間猛增，不是高手就能提升其表現力！

繼續努力吧，祝你成為世界薩克斯首席大拿！

當我們拿到一首從未演奏過的樂曲時，首先要做的是，儘可能去更多地瞭解此曲作者的生活年代、創作背景和作品要表達的內容。第二，要從頭至尾閱讀樂曲的力度和速度變化標記，尤其是要注意樂曲中力度最強的部分和最弱的部分，以及技術上的難點部分（難點部分要反覆重點練習），透過對樂曲的反覆練習和推敲，找到換氣的位置。在速度快、音符密集處換氣時，可以少吹一兩個音符而不要影響樂曲的正常速度進行。 通常我們在樂譜上看到的：“漸強”和“漸弱”，應理解為：有弧度的音量變化。不論是漸強或漸弱，吹出的棲息的力度不應有太大的變化，而應理解為吹出的氣的粗細的變化，即使吹奏pp時也不應減速和降低弱吹氣的力度。簡單地說，就是吹奏時音樂力度越強吹出的氣就越粗，吹奏時音樂的力度越弱吹出的氣就越細，而吹氣的力度基本不變。

如果譜面上沒有特殊標記，一般情況下高音區和低音區以及音符密集而速度較快時，不要吹奏太響。通常比喻吹奏慢板時要像爬山，向前移動，不要拖節奏。而吹奏快板時要像下山，要善於控制速度，絕不能太快，也就是俗話說的“不要趕節奏”。

在口型基本不變的情況下，音域越高吹出的力度越強，音域越低吹出的氣越粗。檢查口型的鬆緊度是否得當可在口型不變的情況下吹奏四分音符“2”的八度音；八分音符“2”的八度音；十六分音以及三十二分音符“2”的八度演奏。如只能吹高音部分，說明口型太緊，下顎需要放鬆；如只能吹奏出低音部分，說明口型太鬆，下嘴唇要適當調整。

熟悉音樂大師以及優秀藝術家的特殊彈奏風格，也是準確理解和表現作品的基礎。

首先要有一定的樂理知識，具備一定試唱能力和節奏把控能力是基礎。

其次要有一定的樂器掌控能力，如音準，口型，氣息，指法，以及發揮薩克斯這種樂器音樂表現特性的技巧。

再次要具備對演奏的音樂作品的充分了解。在做到以上幾點的基礎上還要反覆練習，每個音符，每個小節，要精準訓練，由慢速逐漸到正常速度的練習也非常重要，絕不能急於求成，必要時請老師指導或多聽原版作品，才能提高薩克斯的演奏表現力。