你的問題，可能令很多人困惑不解，我具體談談：

一、攝影師，活著的時候，年輕的時候，吃香喝辣

但是，畫家，在年輕的時候就很苦了，面壁10年，是常態了。

畫家老了之後，越來越有錢。

而攝影師呢？攝影師老了之後，體力不行了，掙錢大多都是越來越少的了。

尤其是畫家死了之後，畫家的畫會更值錢了。

因為死了嘛，不會再有產出了，真正的限量版了。

尤其是，1950-1990年代，確實是幹攝影比畫畫要獲益。只要是攝影幹部，享受的生活待遇或者出行待遇，真心是非常不錯的了。

二、攝影之所以不太值錢，是因為副本太多了，缺少唯一性，稀缺性不夠

尤其是數碼攝影，當然，現在也有愛普生微噴工藝，也可以賣錢，但是，始終這個升值空間是比較有限的了。

對於膠片攝影來說，每一次的放大，也是有唯一性的了。

只是，能夠經得起個性化的放大的照片，其實是很少很少的了。

如果有這樣的照片，有這樣的個性化的放大的照片的原本，那是有一定收藏價值的了。

只是，這種照片，還需要符合非常嚴格的沖洗工藝，以確保可以儲存100年而不損壞。

畢竟很多照片，只能正常儲存10-20年的了。

不得不承認，總的來說，攝影確實是不如繪畫賺錢的了。富豪級別的攝影家攝影師確實是非常罕見的人了，而身價千萬上億的畫家確實是有點多如牛毛的感覺了。

一個物件，值不值錢怎麼衡量？得有一個標準吧？

我個人理解，值錢的物件，總是離不開以下幾個條件。

第一，足夠的文化內涵。

第二，稀缺性。

第三，有合法交易或XX交易的市場。

單看第二個。照片與手工繪畫（你不應該問印刷品），誰具有更悠久的歷史，誰更具有複製難度，誰又更具有稀缺性？

不考慮攝影是否是藝術的令人蛋疼的問題，也不把手工繪畫作為藝術品來考慮。單看歷史與複製難易程度，照片也離手工繪畫相差十萬八千多里！

手工繪畫也會有高仿，原作之分，判斷的難度也比較大，但是，你聽說過一張底片可以複製多少張成品照片嗎？有多少人能分辨出前100張複製照片與一萬張後複製照片的差異？

安塞爾亞當斯有一句名言，他的照片，只出售沖洗出來的前六張，六張以後，就不值錢了，想知道為什麼嗎？

簡單的說，像敦煌一類的，當年的市井文化，經過了上千年的時光洗禮，也會變得高大上！所以，千萬別灰心，如果有可能，你拍的圖片集，很可能在千年後，會成為大師級的經典作品，這是完全有可能的，絕非玩笑！

前提是，你先想好一個萬全之策，讓你的圖片集先儲存一千年吧！

繪畫和攝影同屬藝術範疇。只是表現手法和技法不同而已。攝影作品最好都沒有繪畫的藝術價值高。因為攝影不能再創造。而繪畫藝術作品是由藝術家根據自身的藝術修養把作品透過誇張精練內容的手法用繪畫的筆觸使畫面更加精彩更耐看。如果把繪畫當成五言或七言律詩，把攝影當成散文。詩文散發出的雋永而迷人的內涵魅力肯定勝過小清醒的散文讓人回味無窮！

總結如下：

①物以稀為貴，照片誰都可以拍，但是一副像照片一樣的畫不是所有人都能畫的出來的。

②藝術內涵，文化底蘊，畫有它內在的價值，它是傳承文化的一種手段。

個人愚見，僅供參考。