因為現在的攝影工作者們心裡想著的是利益，急功近利的心態，思考的怎麼快速將自己的作品變現，因此對生活的觀察以及思考做得不深，浮躁之心影響了優秀作品的產生。

《大眼睛》作為希望工程的代表之作，其影響力已經遠遠超出了影像本身，包含了更多的社會意義。很多人都是透過《大眼睛》才瞭解希望工程的，這就是影像的力量，也是攝影作品的生命力。

而這副作品的攝影師讓人們更加去關注小姑娘的面部表情，透過那一雙充滿渴望的眼睛，彷彿是在向人們述說著自己內心對讀書的渴望，我覺得這正是攝影所表達的“生命力”，這不僅僅是一副攝影作品，還給人一種來自內心深處的觸動。讓我們更去關注小女孩的大眼睛所傳達的那些渴望，而這種觸動，恰恰是來自特寫這一視覺衝擊力極強的景別。

現在像這樣觸動內心的作品少，我覺得很重要的原因也許就是，現在的人們是浮躁的、焦慮的也是著急的，為什麼這樣認為呢？

如果我沒有說錯的話，你所說的《大眼睛》照片，應該是中國著名攝影師解海龍老師所拍攝的那一張照片，這張照片在那個時期以紀實的手法感染了億萬人，到目前為止，依然具有震撼人心的效果。為希望工程的發力起到了重要的推動作用。

1991年，解海龍老師在安徽金寨縣桃嶺鄉張灣村小學採訪，被一位叫蘇明娟的七歲小學生那一泓心靈期待之泉所感染，那雙大眼睛代表著當時一個困苦的群體，貧困山區的孩子，革命老區的孩子，偏遠農村的孩子，等等，那些“我要讀書”的聲聲吶喊，已經成了心靈的震顫。後來，《大眼睛》成了希望工程最好的宣傳作品。

紀實攝影不同於簡單的人像創作，甚至傳遞的精神和內涵不同。個人認為，類似《大眼睛》這樣的紀實作品，也包括“荷賽”一些經典作品，是用心靈與事實的共振採摘到的，因此更具有觸及靈魂的衝擊力。這類作品可遇不可求，首先攝影者飽含了政治、思想、審美和拍攝技能，將思想融於快門，便成就了牽動神經令人難忘的作品。

而人像攝影則是攝影藝術的一個組成部分，它突出區域性之美，傳達形象之美，相對於紀實攝影，有很大區別。至於所問的問題，再回答起來就很清晰了。

首先，這是兩條線的問題。其一，紀實攝影，也可以說我們的媒體人，吃苦性或許差了，腳上的“土”少了，不少年輕人懶於跑基層，羞於跑一線，而紀實攝影不是刻意擺拍，因此就錯失了拍“大眼睛”的機會。其二，人像攝影，一句話“用心傳遞審美”。而如今，人像攝影重表象輕內心者居多，可以用光、構圖、角度、後期盡最大努力的美化人物，也可以眼晴更大更傳神，而偏偏很多美是膚淺的，沒有觸動心靈的東西。

其次，人像攝影年輕化和少女化現象愈發明顯。年輕化包括攝影師的年輕化和影模的年輕化，攝影藝術追求的方向很明顯，於是就造就了眾多的膚色美、眼睛大，甚至一些“顯山露水”的作品。

綜上，可以概括地說：拍攝觸及靈魂的大眼睛紀實作品少了，拍攝無思想無內涵的大眼睛人像作品多了。

以上謹為個人觀點，不妥之處，因手機書寫的限制和時間瑣碎等原因給予諒解。

畢竟大部分人不會像攝影師一樣天天看圖，研究，現在還是快照美學的時代吧，高飽和高明度，他們只是覺得照片好看，顏色鮮豔就行了，不會去看照片給你帶來怎樣的情緒感受，構圖、明暗關係什麼的就更別提了，人像攝影還是有很長一段時間的路要走的