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  • 1 # 愛地人

    許含光在節目裡演唱的歌曲叫《Midori》,也是他個人創作的作品。一把吉他、一副嗓音,卻不像一般國內民謠那般的單調和貧瘠,許含光在這首歌曲裡創造的,則是一個旋律化的文學世界,那種只有詩歌才能體現出的抽象空間。

    這種音樂中的畫面感、夢幻感,以及音樂本身具有的文學性,就是許含光人歌合一的音樂之最大魅力,也是他與這個時代許多浮躁作品最大的區別。

    許含光在去年發行的專輯《曖曖》,也是一張很復古的專輯。專輯有著上世紀七十年代的獨有氣質,迷幻、英式搖滾、民謠之間,也夾雜了一些時代化的電音。你可以說在這張專輯裡,身兼詞曲唱編曲製作的許含光,用到了大量多元的表達元素,但他同時又設定了一個相對固定時空的時間軸,這樣一來,既保證了音樂元素的豐富性,也有著很好的定向性,不會因為元素過多,而給人一種蕪雜感。

    這種定向,也讓《曖曖》有了一種自成一格的空間感,整張專輯由此行成了一種音樂的閉環,以《Intro》開始,以《夏天在漫延》結束,讓聽者能夠在一種相對隔絕的空間裡,完成一次藍色又曖曖的旅行。

    作為詩人許悔之之子,許含光的旋律與歌詞,同樣也是有顏色、有溫度的。加上音樂簡約卻夢幻的色彩,也讓他的作品,往往有著Nick Drake與John Lennon才有的那種味道。

    許含光的歌詞,更像是一首首朦朧詩,看起來曖昧,卻在隻字片語中,拋灑出愛的資訊。這就像把藍色的音樂,打上一層光暈。要知道有時候,資訊這東西,並不一定要像發電報,只為表意。

    當這個時代的歌手,都在音樂作品中,表達著他們直接和強烈的情感及人文訴求時,其實更需要像許含光這樣,用一種反向的、慢速的方式,去創造一個如童話般的音樂世界。那裡可能沒有洗腦的神曲旋律,但那種“不突兀”的人聲、歌詞和音色的統一,卻會給人一種特別舒適的撫慰。

    而對於這一切,和許含光同為陶喆弟子的師兄丁世光,也許看得更為通透,也表達得更為感性。在微博留下“比他的眼睛更閃亮的應該是他的內心,通透的孩子,敏感而豐盛的靈魂,這些從他的音樂中都能感受到。 現在,Lumi站上了新的舞臺,明日之子,由內而外發光的,許含光”這一段文字,也許是最懂他的師兄,對許含光的最佳描述。

    在每個人都以為用潮流創造流行時,其實並不知道,有時候為流行而流行時,恰恰成為了潮流的工具。明天會流行什麼樣的音樂?明天會出現什麼樣的巨星?這並不好說,但有一點,真正的明日之子,一定是今日最個性、最獨立、最自我的歌手和音樂人,也就是丁世光所說的由內而外發光的音樂人。

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