我讀的日本文學相對較少，看到這個問題時，首先想到是村上春樹和他的書。
《挪威的森林》裡有一處描寫，渡邊問綠子的父親喝水嗎？他點了一下大約四毫米幅度的下顎。我曾一度糾結在這四毫米幅度的下顎，真的做不到鴨！
《海邊的卡夫卡》是讓我喜歡村上的源頭，總感覺他的文字具有神奇的魔力，讓你不得不回味下去。
這個世界上，不單調的東西讓人很快厭倦，不讓人厭倦的大多是單調的東西。向來如此，我的人生可以有把玩單調的時間，但沒有忍受厭倦的餘地。
《且聽風吟》
1970年夏、あの日の風は、ものうく、ほろ苦く通り過ぎていった。僕たちの夢は、もう戻りはしない。
（1970年夏，那時的風是，萎靡而苦樂參半地吹拂過。我們的夢，再也不會重來了。）
開章便被這句話吸引，讀來美且文藝，蘊含著淡淡的憂傷，一句再也不會重來了，又有些許往事隨風的灑脫釋然。村上的情感美好而細膩，躍然紙上的孤獨彷彿有穿透力，只是淡淡的講述，讀時彷彿能相交，其實也只不過是平行時空的重疊。百度上對物哀的解釋：物哀是“真情流露”，人心接觸外部世界時，觸景生情，感物生情，心為之所動，有所感觸，這時候自然湧出的情感，或喜悅，或憤怒，或恐懼，或悲傷，或低徊婉轉，或思戀憧憬。有這樣情感的人，便是懂得“物哀”的人。懂得“物哀”的人，就類似中國話裡的“性情中人”了。
日本文學好像經常給人這樣的感覺，孤寂，溼冷，壓抑，娓娓道來，繼又釋然。以真實為基礎，自力生成浪漫的“物哀”。
從川端康成《雪國》萬物同歸於寂/蒼茫而荒涼的虛無，到紫式部在《源氏物語》裡對人事物，世間百態的感動與悲憫，再到夏目漱石《我是貓》毫不遮掩誇張的戲謔與諷刺。悲劇的美學意義是出於對人性的淨化與昇華，日本文學的“真實”也正源於此。
我讀的日本文學相對較少，看到這個問題時，首先想到是村上春樹和他的書。
《挪威的森林》裡有一處描寫，渡邊問綠子的父親喝水嗎？他點了一下大約四毫米幅度的下顎。我曾一度糾結在這四毫米幅度的下顎，真的做不到鴨！
《海邊的卡夫卡》是讓我喜歡村上的源頭，總感覺他的文字具有神奇的魔力，讓你不得不回味下去。
這個世界上，不單調的東西讓人很快厭倦，不讓人厭倦的大多是單調的東西。向來如此，我的人生可以有把玩單調的時間，但沒有忍受厭倦的餘地。
《且聽風吟》
1970年夏、あの日の風は、ものうく、ほろ苦く通り過ぎていった。僕たちの夢は、もう戻りはしない。
（1970年夏，那時的風是，萎靡而苦樂參半地吹拂過。我們的夢，再也不會重來了。）
開章便被這句話吸引，讀來美且文藝，蘊含著淡淡的憂傷，一句再也不會重來了，又有些許往事隨風的灑脫釋然。村上的情感美好而細膩，躍然紙上的孤獨彷彿有穿透力，只是淡淡的講述，讀時彷彿能相交，其實也只不過是平行時空的重疊。百度上對物哀的解釋：物哀是“真情流露”，人心接觸外部世界時，觸景生情，感物生情，心為之所動，有所感觸，這時候自然湧出的情感，或喜悅，或憤怒，或恐懼，或悲傷，或低徊婉轉，或思戀憧憬。有這樣情感的人，便是懂得“物哀”的人。懂得“物哀”的人，就類似中國話裡的“性情中人”了。
日本文學好像經常給人這樣的感覺，孤寂，溼冷，壓抑，娓娓道來，繼又釋然。以真實為基礎，自力生成浪漫的“物哀”。
從川端康成《雪國》萬物同歸於寂/蒼茫而荒涼的虛無，到紫式部在《源氏物語》裡對人事物，世間百態的感動與悲憫，再到夏目漱石《我是貓》毫不遮掩誇張的戲謔與諷刺。悲劇的美學意義是出於對人性的淨化與昇華，日本文學的“真實”也正源於此。