攝影“低調”與生活中的低調不同。攝影低調是用大面積的暗背景，襯托出主體的表現方法叫：低調。

低調攝影要特別注意的是，不要讓主體過曝！

具體方法是，

1、曝光時要根據暗部的情況進行負補償！

2、採用Ｐ檔，A檔和S檔時都能進行負補償，Ｍ檔不可以進行負補償。

3、Raw格式的曝光寬容度比較寬 ，拍攝時可以採用Raw格式，然後進行後期製作。

先來了解一下攝影行業關於低調照片的定義。低調照片就是整個照片畫面上黑色影調佔比比較大，而淡白影調的色彩佔比較小。整個畫面的色調比較濃重深沉。一般來說是以黑白風格為主的照片才稱之為低調照片。那麼拍攝這些照片時要注意哪些事項呢？

如果要想拍攝出低調的照片的話，一定要拍攝時就要注意畫面主次的光影層次對比足夠分明，如果光影不夠，就有必要加強營造出對比強烈的層次感，達到黑白對比的影像效果。

比如選擇拍攝一朵花時，就要注意用黑色的背景來映襯出主體出來。

拍攝時對亮部區域進行點測光的話，相機會自動地以測光點的光線進行快門，感光度自動計算，結果是亮部區域曝光正確，而暗部區域則曝光不足，最後顯過暗，沒有細節表現。

下面是在南海神廟，用點測光對著宮燈測光，最後拍的照片。

在PS軟體中，設定為自動開啟Camera Raw，然後進行對比度，清晰度調整，然後黑白影調處理。

下面是一張貴州芭沙的獵人。

光是一種形態，是追求極致的表達，光照射到物體表面，勾勒出善於變幻的輪廓，沿著光亮和陰影的界限，無限定義形態；

光是萬物之源，在萬物的關聯中展現自身的獨特性，給予萬物以深度；

光是一種時間的量度，從遙遠的距離投射而來，其方向、角度和強弱隨著地點、時節的不同而變化。

攝影

--對光的需求極近苛求

世紀輾轉

空間的束縛讓攝影對光的需求漸漸轉為燈光投射，但對自然光的執著追求從未止步......

拍攝低調照片應把握一條原則，即“惜白如金”，畫面構成以暗色為主，基本在深灰和黑色系中變化，亮只佔極小部分，但在構圖中產生視覺中心。低調照片給人厚重，沉穩，神秘感覺，適合拍攝追求照片的意境，藝術感覺的人群。畫面配置宜選深色的背景，服飾，淺色的是視覺中心，用光少而精，多用硬光，曝光可稍欠。

低調的人像與高調的人像恰好相反，高調在色調上比較明亮，低調人像在色調上比較暗，黑色影調所佔的白色影調面積要大，且會造成畫面深沉的感覺恰使用這種方式去表現攝影作品的內容烘托畫面的氣氛使畫面更具有衝擊力。

為了更好地便顯出低調的效果，能夠在拍攝時突出人像的輪廓表現出立體感一般會用到側光或者是側逆光，而背景的則會選擇吸光好的顏色偏向於暗色系的去營造一種低沉的效果。還有自然光源的使用我們需要選擇在窗前，儘管門窗的位置比較固定光線比較散但我們可以主動的去調整姿勢來應對光線的變化，但往往在拍攝時由於畫面出現較大的反差受光會不均勻，這時候我們就可以使用輔光了，可以使用反光板或者是閃光燈，燈光與背景的距離也要保持一定的距離不可以太近，同時注意不可以過曝，在窗前的時候進行補光的話可以適當的欠曝一點突出環境氛圍。

低調攝影反映了一定的生活的真實性，在刻畫人物情緒方面會顯得的憂鬱深沉，尤其是在拍攝工人或是男人的時候，在視覺上給人以強烈的衝擊力，我們可以從這一點入手去拍攝。低調人像有暗色系的以黑灰為的影調也有中等明度的彩色的低調人像，同時在畫面中白色影調的出現會使得畫面出現一定明顯的反差產生更大的衝擊力效果，我們也要考慮怎樣表現被攝主體的層次，要保持一定的空間關係，去刻畫表現人物深沉的性格。與此同時在妝容上需要注意的要深一點，人物的服裝顏色的選擇也要選擇暗色系的，畢竟我們的焦點更多的是在人物的臉上，在人物造型上要符合現場的環境主題的搭配，注意面部陰影的控制，如果五官不太明顯不突出立體感來就要在布光的側光上進行調整了，還有人物眼睛部分的合焦，人物的眼睛更好地傳遞出情感來，這樣人物的刻畫才能更加的飽滿具有立體感。

為了選擇正確的曝光我們可以在被攝物件的主體比較亮的地方進行測光，進行區域性亦或是點測光，測光的時候離得被攝物件近一點，將其鎖定後進行畫面的構圖，提高ISO可以使得被攝物件與背景產生反差出現層次感。

如果我們在前期的拍攝中低調的效果沒有很好的展現出來的話就要通過後期去調整了，調整的話就是要在對比上進行加強，反差進行簡單的調整，不去調整保留原來的也是可以的，將暗部拉低，但注意不要使得其畫面過於黑。如果背景進行加深的處理的話人物的形象會更加的突出。

希望在拍攝此類作品的時候注意畫面影調的把握，去突出表現人物的立體感以及畫面的層次感，能夠拍攝出優秀的作品與大家分享。