元代王實甫的《西廂記》是中國文學史上的一部傑作，更是戲曲史上的一座高峰，這部作品以它獨特的思想內容和豐富的語言藝術被後人評價為“千古絕調”，徐復祚在《曲論》中更是讚歎道“字字當行，言言本色，可謂南北之冠”，意在將《西廂記》視為戲曲語言藝術的高峰。本文將從《西廂記》語言的情景交融、個性鮮明、雅俗相兼三個特點，舉例分析作品語言的本色與文采。

元朝時期，戲劇演出活動頻繁，市民階層也多去勾欄觀看，受眾十分廣泛，這也要求戲曲家們在創作劇本時要更貼近讀者需求。在戲劇中，語言是贏得讀者需求的關鍵因素，而王實甫的《西廂記》根植於讀者的需求，熟練的駕馭語言的動作性，善用情景交融的創作手法，推動故事情節的發展，如第四本《草橋店夢鶯鶯雜劇》第一折中寫崔鶯鶯託紅娘給張生捎信兒在晚上約會時，刻畫了張生焦急等待的模樣，作品中寫道：

彩雲何在？月明如水浸樓臺。僧居禪室，鴉噪庭槐。風弄竹聲，則道似金佩響，月移花影、疑是玉人來。意懸懸業眼，急攘攘情懷，身心一片，無處安排，則索呆答孩倚定門兒待。越越的青鸞信杳，黃犬音乖。

這一折中描繪了張生與鶯鶯約定的晚上，是一幅“明月如水、鳥聲陣陣、風吹竹林、花影浮動”的浪漫景色，開頭便問“彩雲何在？”既指天空中的雲彩，又指心愛的女子，一語雙關將張生對鶯鶯的愛描寫得大膽果敢，透露出二人在封建禮教束縛下對愛情的追求。一幅景色鋪開來以後，開始細緻描寫張生的坐立不安等待的神態，“意懸懸”、“急攘攘”、“無處安排”刻畫了張生心中的急迫，“倚定門兒待”通過動作的刻畫寫出了張生對鶯鶯是否赴約的擔憂。再如第三本《張君瑞害相思雜劇》中第二折寫鶯鶯看到張生的來信時寫道：

晚妝殘，烏雲嚲，輕勻了粉臉，亂挽起雲鬟。將簡帖兒拈，把妝盒兒按，開拆封皮孜孜看，顛來倒去不害心煩。（旦怒叫）紅娘！（紅做意雲）呀，決撒了也！厭的早扢皺了黛眉。（紅唱）忽的波低垂了粉頸，氳的呵改變了朱顏。

這一折中說鶯鶯本來正梳妝打扮，後來看到簡帖，便胡亂綁了頭髮，急忙關了化妝盒，開啟簡帖的封皮看張生的來信，看著看著竟心煩起來。眉毛猙獰、脖子低垂、面色呆滯，活脫脫一個躊躇鬱悶的鶯鶯。王實甫將語言與動作結合起來，更加符合舞臺表演，讓觀眾一眼便知道鶯鶯此刻複雜的心情。

王實甫的《西廂記》中語言本色富有文采，體現在戲劇語言的動作性、情景性，王實甫善於將唱詞與演員的形體動作結合起來，使演員惟妙惟肖的展現故事情節，又推動演員在舞臺上動起來，讓人物的舞臺表演和人物性格在語言中展現的淋漓盡致。

語言個性更鮮明的當屬鶯鶯與紅娘的對比，而鶯鶯和紅娘均為女性，出身名門的鶯鶯自小詩書禮儀，她的語言稍為明媚，唱詞舒緩而富有韻味，紅娘身為丫鬟就顯得十分鮮活潑辣。如第二本《崔鶯鶯夜聽琴雜劇》第一折中寫鶯鶯見張生之後便茶飯不進，鶯鶯唱道：

落紅成陣，風飄萬點正愁人，池塘夢曉，闌檻辭春。蝶粉輕沾飛絮雪，燕泥香惹落花塵。系春心情短柳絲長，隔花陰人遠天涯近。香消了六朝金粉，清減了三楚精神。

這段唱詞中，“落紅成陣”出自於秦觀《水龍吟》“賣花聲過盡，斜陽院落，紅成陣、飛鴛甃”；“風飄萬點正愁人”出自杜甫的《曲江》；“池塘夢曉”兩句出自於謝靈運《登池上樓》“池塘生春草，園柳變鳴禽”；尾句“清減了三楚精神”出自於阮籍《詠懷》“三楚多秀士，朝雲進荒淫”。崔鶯鶯與張生一見鍾情後，開始日夜思念，這些唱詞中均引言有處，凸顯出鶯鶯詩書文學的涵養，詞中表現的相思之情溢於言表，被朱元璋的十七子朱權評論道：“王實甫之詞，如花間美人，鋪敘委婉，深得騷人之趣”，可見王實甫語言的高深。而紅娘的語言卻顯得十分潑辣，如第三本《張君瑞害相思雜劇》第一折中寫張生臥病在床，鶯鶯派紅娘去看望，張生欲獻禮給紅娘，紅娘生氣便唱道：

哎，你個饞窮酸倈沒意兒，賣弄你有傢俬，莫不圖謀你的東西來到此？先生的錢物，與紅娘做賞賜，是我愛你的金貲？

紅娘雖出身卑賤，但卻極其熱情聰明，“饞窮酸倈沒意兒”、“賣弄”等詞句將紅娘這一底層人民淳厚、質樸的本色凸顯出來，既表達了紅娘的不被金錢誘惑的本質，又彰顯她不被封建禮教捆綁的個性，形象生動。

《西廂記》的語言將人物個性融入到唱詞中，顯得文采與本色相生，藻豔與白描兼備，劇本根據人物的身份地位定製語言風格，以此來推動戲劇不斷進展，為後人稱道。

碧雲天，黃花地，西風緊。北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。

這段詞引自北宋范仲淹的《蘇幕遮》：“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”，王實甫化用范仲淹的長亭景色，刻畫張生與崔鶯鶯離別時的悲傷，語言精美、意境纏綿，惹人陶醉。又如第一本《張君瑞鬧道場雜劇》第四折寫道：

有心爭似無心好，多情卻被無情惱。勞攘了一宵，月兒沉，鍾兒響，雞兒叫。唱道是玉人歸去得疾，好事收拾得早，道場畢諸人散了。酩子裡各歸家，葫蘆提鬧到曉。

在這段詞中，作者引用了蘇軾的《蝶戀花》“牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱”，道出了張生此刻傾慕崔鶯鶯的愛戀，卻怕鶯鶯不喜歡自己的憂愁心緒。王實甫巧妙的化用古詩詞，將它們融入劇本中，就顯得十分高雅，而一些俚語俗句又貼合了市民心理，如第二本《崔鶯鶯夜聽琴雜劇》第一折寫孫飛虎圍寺門讓鶯鶯做壓寨夫人時，鶯鶯為保母親，便獻出計策說：

母親，都做了鶯鶯生忿，對旁人一言難盡。母親，休愛惜鶯鶯這一身。恁孩兒別有一計：不揀何人，建立功勳，殺退賊軍，掃蕩妖氛，倒陪家門，情願與英雄結婚姻，成秦晉。

在這段唱詞中，一個“恁”字型現了元代俗語的特色，柳永詞開一代俗語言之門，此處用這個詞更使觀眾感到親切有味；而“成秦晉”更是運用了春秋典故“秦晉之好”，喻為“結為夫婦”，意在說明鶯鶯想犧牲自己，周旋此事，暫時與孫飛虎結為夫婦，以退為進，保全家人。秦晉之好是民間熟知的典故，此處對這個典故的化用，既推動了故事情節的發展，又貼合觀眾的理解。

《西廂記》吸取了唐宋詩歌的精華，使觀眾在觀看時覺得意境斐然，閱讀文字時又滿口生香，沉浸於典雅的表演創作中。此外，王實甫又善於從底層提取反映人民風貌的語言、典故等，讓人在欣賞表演的過程中，喚醒大眾的記憶，更容易理解戲劇的雅與俗。

《西廂記》是中國較早的一部以多本雜劇連演一個故事的大型戲劇，也是元代成就最高的一部愛情劇。

《西廂記》一直被尊稱為文采派之首。不過《西廂記》與後期文采派作家有意雕琢的作風不同，儘管它文字工麗、語言形象，但卻在華美之中有著本色，細膩之中不減豪放。如“驚豔”中的唱辭：

顛不刺的見了萬千，似這般可喜娘的龐兒罕曾見。則著人眼花繚亂口難言，魂靈兒飛在半天。他那裡盡人調戲，軃著香肩，只將花笑撚。

再比如：“可正是人值殘春蒲郡東，門掩重關蕭寺中；花落水流紅，閒愁萬種，無語怨東風。”一“愁”一“怨”，抒發了人物對封建禮教禁錮的不滿之情。又如四本一折，張生在等鶯鶯前來幽會時唱道：“彩雲何在？月明如水浸樓臺。僧歸禪室，鴉噪庭槐。風弄竹聲則道金佩響，月移花影疑是玉人來。”用雲散、月出、僧歸以表現夜深人靜，正是鶯鶯出來之時；復以鴉噪、竹聲、影動以傳達出張生焦躁不安的心情。

以上等等，都是《西廂記》的語言本色。

《西廂記》是一部深受人們喜愛的古典戲劇名著，它最大的特點就是用“詞”美不勝收，“詞”盡其妙，語言生動豐滿，又通俗易懂，朗朗上口。

曹雪芹在《紅樓夢》中，曾通過林黛玉之口，來稱讚它“曲詞警人，餘香滿口”。

下面我就舉例說明一下。

碧雲天、黃花地,西風緊,北雁

南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚。

這2句詩詞，就是詩書平民化的典型表現，

其中裡面的，碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛，都是很平民化的語言，讓人一聽，一看，瞬間就能明白說的是什麼。通俗易懂就是這個意思。

【混江龍】“落紅成陣,風飄萬點正愁

人;池塘夢曉,闌檻辭春。蝶粉輕沽飛絮

雪,燕泥香惹落花塵。系春心情短柳絲長,

隔花陰人遠天涯近。”

這段話裡面的那句“落紅成陣，風飄萬點正愁人”，他的原話分別來自於賀鑄《木蘭花》裡面的“紛紛花雨紅成陣,冷酒青梅寒食近”和杜甫《曲江》裡的“一片花飛減卻春,風飄萬點正愁人”。“隔花陰人遠天涯近”這句出自歐陽修《幹秋歲》裡面的“夜長春夢短,人遠天涯近”。

《西廂記》裡面的這些“詞”，表面上看好像是對景物的描寫，其實是在借物喻人，寫崔鶯鶯對張生的思念之情。情景交融，回味無窮，這正是西廂記語言有魅力有文采的體現。

其事不取幽深,其人不搜隱僻,其句則採街談巷議。即有時偶涉詩書,亦系耳根聽熟之語,舌端調慣之文,隨出詩、書,實街談巷議無別者。

這幾句是《西廂記諸宮調·小亭送別》中張生的語言。短短的幾個字，就能直白又準確的表達出，“難道你看不到那滿山的片片紅葉，都是離人眼裡哭出來的血”。

這句話我們讀的時候，也是能很容易就能從字面上理解他的意思：多情人，總是會被無情的人所煩惱。

三冬，一 年之中最冷的時節。六月，一年當中最炎熱的時節。還有“甜言蜜語，惡語傷人”，這些語言，都是貼近人們生活，通俗易懂的詞，但把他們放到一起，卻能又很好很生動的表達出，美好善意的話語和粗野惡毒話語的區別。