藝術創作之前，作品的整體效果，一般不會先存在於作品之前。雖說中國畫中有"意在筆先“，但這僅是所存之"意"，而非畫面效果的結果。如果作品完全出於完成之前的效果，既存在於心中的想象，那繪畫就成為了一種一一設計，或套路。絲毫沒有預料之外的收蕕。這一問題同樣涉於中國畫的理解與理論問題。

。。一般而言，創作前會有大概的想法，要什麼，表達什麼，怎樣表達，用何技法，但在過程中，會隨著這此基本的想法，作出隨時調整，以使在畫的過程中，產生新的想法，使創作者的思想性得到充分發揮。這是個非常重要的環節。大多數作者，可能會疏忽這一問題，使作品完全失去了創作過程中的激情，呈現出繪畫的陳式化，套路化。

。。由此而言，藝術作品在創作之前，就存在於作者心中，應該只是一種基本的想法，不會是較具體的作品。當然那種反覆修稿，反覆設計，又反覆推敲的作品除外。然而既便如此，也是一個不斷清晰的過程。而對於寫意作品來說，就完全不同。

。。三圖為作品區域性，據寫生而成。基本無陳式化，雖也在創作前，先有存想，但效果完全出於意外。唯此意外，才能避開陳式化的老套套。否則千篇一律，一個面孔，也就失去了藝術的基本價值。

。。

中國有句話叫做“謀定而後後動”，還有一句叫做“胸有成竹”，胸有成竹說的是鄭板橋畫竹，他在畫竹之前，心中已經有了竹子的樣子。

但是並不是說所有的藝術家都能做到“胸有成竹”，相反的，大部分藝術家創作的時候都是走一步看一步，甚至創作到半中間還會返回去修改開頭的部分，當然這種方式比較適合西方油畫，油畫顏料獨特的覆蓋能力可以實現這樣的操作，如果換成東方的國畫和書法，那就沒用處了，只能毀掉重新再來。

很多時候創作並非一步而成，當年達芬奇創作《最後的晚餐》的時候就是邊想邊畫，而且往往有時候連著幾天都不動筆，連達芬奇都做不到每次“胸有成竹”，更何況普通的藝術家呢？

如果藝術家在創作的時候心中已經有了完整的畫面，那麼一幅畫還用得著幾個月、幾年才能畫完嗎？其實想一想就知道了，創作並不是那麼簡單的，我並不完全否定“胸有成竹”，只不過大部分時候我們很難做到，更多的都是走一步看一步。

是這樣的，藝術作品無論是詩歌，散文，小說，戲劇，繪畫都是相通的，有的創作前要打腹稿，有的要搭框架，有的要做結構，總之，作品在成形前就已經在藝術家心中了。這是藝術創作的規律，也是必經之路。

我自己是做美術批評，美術評論的，在每完成一篇評論文章時，要做很長時間的功課，首先要了解畫家的人生，作品的特色，師從關係，筆墨的共性與個性，從傳統到現代的轉換，繼承與創新等等，等到寫文章時，文章已在心裡了，只是用手把他敲出來。

許多的山水畫家都很注重於寫生，從生活中尋找最鮮活的東西，還要從大自然中提煉主題，尋找角度，只有這樣才能做到“胸中有溝壑，下筆如有神”。在實際創作時，山水畫作品己經在他心中形成了，他只是用山水畫的藝術技法把心中所想表現在宣紙上罷了。

藝術的成功，是給有準備的人提供機會的，只有紮紮實實向生活學習，向人民學習，向時代學習，你一定會創作出心中最滿意的作品的。

你好，親

藝術作品創作之前，就存在於藝術家的心中，即使還未徹底成形，至少在藝術家創作前，心中已經形成了大致輪廓

書法家王羲之曾提出：”意在筆先，然後作字。”

無論是寫文章，寫小說，繪畫創作，一定要先構思成熟再下筆創作，如果你憑空想象，空口無憑地創作，你會毫無頭緒

畫家鄭板橋把畫竹子的過程，分為眼中之竹，胸中之竹，手中之竹三階段，個人拙見，三個畫竹的階段，在西方美術史的油畫創作中同樣適用

以巡迴畫派畫家，蘇里柯夫的作品《女貴族莫洛卓娃》的創作過程為例

一眼中之竹，是畫家視覺中竹子的外在形態，現實中的繪畫素材，比如一組靜物，一個模特，一處風景，都是畫家創作的眼中之竹

蘇里柯夫的作品《女貴族莫洛卓娃》取材於歷史事件，女貴族莫洛卓娃年少守寡，信奉舊教，救濟貧民，施捨乞丐，普濟眾生，深得老百姓愛戴，但是她維護舊教令沙皇不安，所以她因此被迫流放

這段歷史事件，女貴族莫洛卓娃，是蘇里科夫創作的眼中之竹

二胸中之竹，是竹子在畫家頭腦中的反映，要經過畫家頭腦中的不斷構思，不斷分析思考

創作一幅世界名畫並不是容易的，個人拙見，胸中之竹，是畫家創作的最關鍵的階段

畫家創作一幅大型油畫前，都要構思畫作的構圖，佈局安排，畫面氛圍等等，如同寫一部小說，最好創作前先寫好小說的大綱

蘇里科夫在畫這幅《女貴族莫洛卓娃》之前，畫了大量草圖速寫，不停研究構圖，下苦功夫研究畫面黑白灰光影的安排，嘔心瀝血傾注了大量心血和精力

畫家不停推敲構圖，佈局，甚至精細到一個手勢的安排，甚至開始在畫布上作畫時，因為草圖中雪橇沒有給觀眾留下前行的感覺，畫家堅定重新在畫布上作畫

可見畫家對待創作的嚴肅態度，推敲構圖的嘔心瀝血，最終成就了一代傳世名畫

畫家在畫布上作畫前，構思了大量草圖和畫稿，不停探索鑽研，費盡心血地推敲，這是畫家創作的胸中之竹，胸中之竹關係到畫作的成敗，所以是關鍵的一步

三手中之竹，就是經過了胸中之竹的不斷思考，不斷構思，不斷推敲的物化結果，通俗地說，就是創作結束的現成品畫作

最終的完成品傳世名畫《女貴族莫洛卓娃》，就是畫家創作的手中之竹

總結

所以畫家創作，在眼中之竹的階段，心中已經確定了創作的素材和主題，然後沿著手中之竹這條線索，進入胸中之竹的階段，不停探索畫面構圖，推敲畫面佈局，思考畫面要營造的藝術效果，最終形成手中之竹的完成品階段

儘管存在畫作完成定型之後，突然修改的現象，比如戈雅油畫《裸體的瑪哈》，其瑪哈的丈夫知道後，覺得戈雅是對自己的褻瀆和玩弄，要與畫家決鬥，畫家知曉後，為了惹麻煩立即以出奇的速度畫出了同樣姿態的《穿衣的瑪哈》

但是，畫作成型之後，突然決定修改，只是細小的改動，大型還是不變的，依然以瑪哈為模特

所以藝術作品創作之前，就存在於藝術家的心中，即使創作草圖階段不停修改，創作中途修改，或者創作結束後修改，多是細小的改動，整體已經定型，

所以即使創作前，與創作完成的作品有些不同，至少在藝術家心中，創作前期已經形成了大致的輪廓

回答完畢

沒錯，千真萬確！藝術作品不只是繪畫，應該包括攝影。中國有一句成語《胸有成竹》就能說明藝術的深刻含義。

一切藝術都是圍繞著文化這個中心，沒有文化就不會產生藝術，文化是產生藝術的根本條件。

我們的大腦就好比一個知識庫，在這個知識庫裡裝著成千上萬的各種知識，我們把它叫做一個人的軟實力。當我們要創作某一題材的作品時，就把自已的軟實力拿出來，經過整理，結合，通過各種實用的手段把它製作成成品，這就叫硬實力。

知識的積累並不能產生成果，要想產生成果，還得靠一個人的智慧，智慧有高有低，產生的效果也是大不相同。

就拿攝影來說，一幅作品的形成，首先得靠自己的軟實力，在自已的頭腦裡有一個預先的構想，這個構想有幾十，甚至上百種。根據這些構想就去現實中尋找，到了現場就產生如何構思佈局，如何構圖，如何取捨，採用何種技巧？這就是硬實力。軟實力和硬實力的充分發揮靠一個人的智慧。通過這些思維方法和手段，才能形成一幅真正的作品。

好了，其它的也不想多說了，歸根到底就是一個人所具備的文化和藝術審美的程度。

大家好，我是李政賢，感謝關注！

答案是肯定的！

我自幼酷愛藝術，寫詩填詞，書法國畫，頗有心得。有深刻的體會，在創作之前，藝術品成型後是什麼樣子就要了然於胸中，意思就是要胸有成竹，不能憑空想象。否則，就會大不到預期的的感覺和效果，這對於藝術創作是很不利的。

印度大詩人泰戈爾先生曾經說過這麼一句話，“你要想畫好一直小鳥，你首先要變成一隻小鳥”。這句話要表達的意思是，作為一個藝術家，要達到天人合一的境界，才能創作優秀的藝術作品出來。當藝術家已經達到這種境界的時候，他要創作的藝術品自然就存在於藝術家心中了，和我們說的腹稿異曲同工。

北宋大畫家易元吉，為了把猿猴畫的真實，在大山深處隱居幾十年，觀察猿猴的生活習性，神態動作。終於創作出冠絕古今的《百猿圖》，成為藝術史上無法超越的典範製作。

經過幾十年的觀察體驗研究，易元吉在創作《百猿圖》之前，這幅作品就已經存在於他的心中了。

總之，藝術創作之前，深刻的瞭解和體驗，創作的客觀事物，然後把自己的主觀感情和客觀的事物融合統一在一起，從而產生一種詩的境界，這就是藝術作品創作最終的目的和要追求的效果。也只有在創作之前，藝術品瞭然於胸，才能達到理想的藝術境界。古人說，兵馬未動，糧草修行，說的就是這個道理。

感謝邀請藝術品就像是一個作者性格的外化 物化 有什麼內心就有什麼作品 很多人比如畫畫 之所以畫不好或者不成功那是因為他一直在用別人的眼睛在觀察或者是觀察別人發現的東西 用別人的方式去思考 沒有獨立的思維 即使畫的所謂的好也不過是重複別人而已所以不可能成為真正的藝術家 不管哪個行業 成功者都有一個共性那就是獨立思維 在在行人的眼裡畫家好特別很有個性 其實大部分畫家在專業圈裡根本就沒有所謂的個性 大部分也是人云亦云 所以有很多人沒有成功總有懷才不遇的鬱悶 其實不遇這大多是根本沒才可懷或者是懷的不是什麼有見地的才 又要回頭說這個問題了 藝術家在創作之前其實心中早就有了作品 文學家靈感來了就是通過某個契合點引發了體內某種東西的爆發於是文思泉湧汩汩滔滔一發不可收 畫家也是一樣 胸有成竹一揮而就 其他也是如此 真正的藝術更多的是先天性格中已經帶來了的基因 就像要浮出小雞 一定要找個已經受精的卵 遇到了適當的溫度才能孵化成小雞 是小雞已經以另一種形式先存在了 需要溫度去激發

這個話題確實是成立的！

但是很多藝術家也會發現創作完畢後，作品讓自己頗感意外，並非自己心中預設的那些！

但是，對於局外人士而言，或者說熟悉自己藝術創作的頎賞者而言，他往往會覺得你的作品絕對是你意設中的！

首先，我們說說為什麼藝術家心中的作品與創作出來的作品有統一的地方！

你的創作能力與創作風格是你多年審美變化與藝術表達、訓練的結果！這是有必然性的！

正是這種必然性，使得每位藝術家的風格與成就都不一樣，甚至於一個藝術家不同時段都不一樣！

但是，有必然性就有偶然，或者必然性之中還有特殊性！

有時候，我們表達出來的藝術作品，其表達路徑與表達方式都會改變，因為我們的預設本身就有修正的過程！

有時候，我們表達出來的藝術作品，其表達效果沒有預設的好，因為心手不相應，或者說環境、材料、感覺等因素影響了效果！

有的是，則非常好，那就是心手相應，感覺又好，天時地利人和都到位了……

藝術作品的創作，既有其偶然性，也有其必然性。二者相互交融，缺一不可。

首先，藝術素養的養成，冰凍三尺，非一日之功。只有長期專業的浸淫，學習，磨鍊，才會有高深的藝術根基，獨特的審美趣味以及藝術創作的整體佈局、構思和素材。即便是“胸有成竹”，胸中的竹子也絕不可能是空穴來風，石縫裡蹦出的猴子，平空而來。這中間的因果關係，必須先有學習、觀察、積累、修練、體驗和日復一日的專業薰陶及創作為基礎。這是藝術創作的必然性。

其次，“文章本天成，妙手偶得之”，天成是必然，妙手是偶然。有了必然之後，遇到藝術創作的某一契機，或者說某一件事、某一個觸發了作者創作衝動和激情的機會，那麼之前所蘊藏的雄厚能量便會在一個特定時刻迸發，勢不可擋，噴薄而出。這也就是平常人們所說的靈感或者藝術創作的偶然性。

總之，藝術創作沒有無本之木，無源之水。任何一個藝術工作者或者愛好者，想有所建樹或成就，都要樹立遠大理想，進而紮紮實實地努力和付出，只有這樣，才會達到“問渠那得清如許，為有源頭活水來”的境界。

說存在，不如說存在是怎麼樣的存在。我認為是，創作前的思考決定藝術的表達。

一 很多成熟的藝術作品，要經過不停的打搞構思，精雕細琢。比如達芬奇的手稿。各種經典的繪畫，心裡有無數念頭，要通過各種巧思才能輸出創作。這種存在就是比較具象的，層層鋪墊的。

二 驚豔的藝術作品，也有瞬間成行，出口成章的，但也是通過日積月累的沉澱。比如《蘭亭集序》王羲之。這種存在就是非具像的，累計實力的，瞬髮式的。

無論是胸有成竹還是靈光一現，都需要先讓大腦思考，再通過藝術來表達。

所以，心裡的存在在前，藝術創作在後。