OK我們先來簡單聊一聊電影！男主“街頭男孩”出生貧困，一家五口擠在一個小房子裡，面臨大學畢業的他擁有的不是生活的壓力，而是生活的壓迫。

第一個壓迫：男主角和父親、母親、奶奶、年輕的繼母同住在一起。複雜的關係和父權社會的傳統思想交叉在一起，男主角和母親的離開僅僅是時間問題。

第二個壓迫：男主角的朋友從事著盜車變賣的犯罪行為，以此為恥的他卻為了生活不得已與朋友合作，在犯罪的道路上越走越遠。

第三個壓迫：和男主角青梅竹馬的女主角家境優渥且脾氣暴躁。由於貧富差距的原因，女主角只得瞞著家裡偷偷約會。而醋罈子的她也偶爾會給男主角帶來麻煩。

總之，這是由於貧富差距造成無法避免的階級壓迫。幸好hip hop還在。電影就是講述了男主憑藉hip hop音樂，在成長的同時打破自己了的階級界限，收穫了家庭、愛情、友情的故事。

之前看hip hop類的節目也好，電影也好總是帶著一種找樂子的想法。但是這部作品他讓我這麼一個偽嘻哈迷，居然開始有些能聽懂嘻哈背後要表現的靈魂之聲。來自於黑人底層的嘻哈音樂過去一直以地下音樂的形式存在，沒有那種經歷，沒有反叛的個性，沒有對心靈的拷問，更深一層就是，沒有對社會不公的憤世嫉俗，你很難聽懂嘻哈想指向的是什麼。

男主心裡有著抗爭的火焰，就埋下了他成為嘻哈天才的伏筆。他的歌詞寫作題材信手拈來，因為他所處的環境逼著他只有把內心的控訴大聲說出來，不然就是順著父輩的軌跡，偷竊販毒，或者做一個僕人，頂多也就是個溫飽。憑什麼？！嘻哈就是一直在問這個社會，憑什麼底層就永遠是底層？

事實上不僅僅在印度，和平時代的全球各國，又有哪個不是階級分明？但是又有哪部作品敢真正觸及這種結構性的不公？

總的來說這部《印度有嘻哈》十分正能量，也展現當代印度存在的很多社會問題。這或許是印度選送奧卡斯的原因。表面上是很老套，音樂+勵志，但是從來沒有哪部音樂片可以把音樂種類的本身透過電影的故事情節來闡述，這部電影做到了。

除此之外電影在hip hop上面還是下足了功夫。雖然我不懂印度話，感覺韻腳上還是壓的不錯（自我感覺），雖然沒法get歌詞帶來的punchline，但整體的flow還不錯，有些橋段我也會忍不住跟著節奏舉起手。或許這就是說唱的魅力吧。

生於孟買貧民區的青年，除了要應付大學生涯的最後一年，還要兼職養家和承受家庭壓力。幸好他有青梅竹馬的女友支援，以及藉著饒舌音樂抒發冤屈，讓HipHop開啟了他的世界。主角和友人的歌曲得到靚女歌手Sky的注意，繼而合作新曲，並迅即成為網上熱話。他的歌詞，精闢「貼地」，道盡年輕人面對的社會問題。但初嚐成功的他，又能否再進一步，將夢想化為現實？本片風靡印度和全球各地觀眾，延續「打死不離」的印度熱血精神。