彈鋼琴的時候左手伴奏不連貫，主要有以下兩種情況：

一、把位不變的情況——分解和絃的音與音之間距離遠，造成連貫演奏難度增加；

二、把位發生遠距離位移——中間插入了八度或和絃，這種情況更難。

建議：

一、基本功——持續夯實：力量貫穿到指尖；

二、動作連貫——每個分句，要像練太極，一招一式在進行的過程中不要停，要在自己能力範圍內做到動作連貫，每個音都高音質地完成，且保持住樂曲應有的律動；

“連貫”這個東西，說的玄乎一點，就是要有“氣韻”；說的通俗一點，像有些小朋友，左手彈三拍子的伴奏，手在鍵盤上硬是搬磚一樣，搬來搬去，手臂跟機械臂一樣……這種狀態就是沒有“氣韻”的狀態，說白了——就是沒有把重力彈奏的感覺有機結合進來。

我認為：主要還是功夫不到，能夠從從鋼琴上完美的左右非常協調的演奏樂曲，絕非一朝一夕之功，並且也沒有什麼祕籍讓你不經過刻苦訓練一下子就能左右手協調的彈奏，天才也不行，天才也是出自勤奮。並且，只有勤奮不動腦筋去彈奏也不行，也需要掌握一定的技巧和方法。

對我們大多數人來說天生右手比左手更為靈活（個別左撇子例外）。主要原因在於生理與練習方面的雙重影響，從生理的角度來看，人們的右手天生靈活，左手則較為笨拙。在工作生活中，大多數人都是用右手寫字、拿筷子、拿乒乓球拍等等。因此，右手更容易接受大腦司令部的指令，並完成的比左手好。同時，由於右手經常用力，手指與手臂比左手更有力氣。比如，初學鋼琴的學生在進行鋼琴連奏時，通常是右手手指抬高高於左手手指，左手則相對錶現的軟弱，沒有力度。從練習層面講，針對右手的技巧訓練鋼琴樂曲顯著高於左手，在相對欠缺系統性訓練的狀況下，便呈現出左手演奏技巧與能力的先天不足，很難與右手抗衡，因此，左手的不協調，是每一個學習鋼琴的人開始都會遇到的問題。因此，做好左手彈奏的獨立訓練，讓其具備良好的應變技巧十分必要。

下面我來談一下解決左手問題的一些方法：

一、應加強對左手彈奏技巧訓練。在彈奏樂曲中，可以對左手進行單獨訓練，明晰如何彈，怎樣彈，勤于思考，不要盲目練習，倘若漫無目標，再多的訓練也毫無用處。根據老師的示範，自身的理解，用腦練習。刻苦練習，逐漸彌補左手的不足之處。

二、多練習復調樂曲。復調作品對於左手技巧的要求尤為重要，可以鍛鍊各個手指靈活度，提升操作力度以及良好的獨立性。並且要明確在復調音樂巾，聲部並不包含主次的區別，左手和右手的彈奏同等重要，也可以多練習《巴赫的二部創意曲》等。在彈奏巾應明確雙手的力度要保持一致。不要讓右手將左手聲部掩蓋住，兩個聲部要清晰明確。

三、加強訓練左手彈奏的鋼琴教材。

有的選擇一些適合左手訓練的教材，如《哈農》就是針對手指訓練的鋼琴教材，在練習中強化頭腦對左手的控制。要明確左手處理的難點，實施細化練習。

總而言之，要想在鋼琴上彈奏出優美動聽的鋼琴樂曲，不僅需要良好的音樂素養，還要注重對左手的練習。只有經過長時間的磨練，也能使雙手配合協調，演奏美妙的樂章。

左手是彈奏鋼琴的關鍵所在。用左手彈鋼琴的時候要注意指法，掌握到一定的技巧。

指法另一個十分重要的原則是使聲音連貫、線條連貫、和聲連貫。指法的主要目的就是使音響連貫。和聲連貫要求和絃中每個音、每個層次之間要很好地連線，墊指、滑指、繞指由此產生。演奏者必須真正運用這樣的指法，使旋律線條不中斷，以更加細膩的彈奏過程說服人。當然要讓鋼琴充分地歌唱，還要提高手指的機能和感受力，對雙手聲部的合理分配，能有助於更好地達到legato。連貫的演奏通常可通過以下四種手段實現。

1.墊指

在同一鍵上無音暗中換指，即在保持此音的時值內用另一個手指去替換這個手指,如下例。

2.滑指

用同一個手指連續彈奏兩個音，由一個音滑向另一個音或由黑鍵向白鍵滑動或在兩個白鍵間平行移動。

3.繞指

繞指就是一個手指從另一個手指外側跨過或從內側穿越的指法。

許多鋼琴家對兩手之間的聲部或音樂織體各成分的分配非常重視，他們注意指法，而且還將兩手間的音符重新作了分配，將一些成分由一隻手轉給另一隻手來彈。雖然有時雙手分配彈法未必會在作品標記中證明，但經過實踐若能獲得好的效果，這些更改也是可以理解的。

1不善於慢練

很多快速的跑動樂句沒經過一音一句的慢練過程。

這是造成旋律含混不清，導致音樂磕磕碰碰的重要原因。我們都知道慢工出細活，可編編有人性子急不願意慢，把原本慢的曲子也彈得快，快的曲子則彈得更快，怎麼會不出現問題？

樂曲也好，練習曲也罷，首要任務是把每個音都交代清楚，如果中板速度奏不清楚，就要減速為慢板，慢板還彈不清就再減為甚慢板。

總之不要怕慢，要敢於慢條斯理，不管它原始速度多少，不然彈得亂七八糟，彈得定型就很難改過來了。

2

不注意指法

甚至自己瞎編亂造。

指法也是樂句連貫的保證，要穿指的時候你不穿，你去跳；該擴指的地方你不擴，也去跳，那不結巴才怪呢！

你是初學者，沒資格無能力編制個人指法，必須尊重科學，老老實實按曲譜標註指法演奏才是。

3

不注意練習曲

或練習曲練得很少，致使手指獨立性靈活性差。

樂曲彈得順，旋律拉得暢，顯然和手指機能密切相關，而手指功能良好與否，有賴於基本功訓練，大量練習曲的練習。

許多樂器學習者，喜歡一味彈奏流行歌曲，不重視基本功，不重視手指機能，以致於老是給聽眾呈現混濁的曲調，然後自己還矇在鼓裡。

雖然還有其他原因，如音位調性不熟悉，雙手配合不協調，大腦反映較遲鈍等等，但上述三條才是最主要最常見的原因。

作為一個鋼琴童子功二十年的老音協，我覺得連貫性主要在於指法。

指法主要原則是使聲音連貫、線條連貫、和聲連貫。要求和絃中每個音、每個層次之間要很好地連線，演奏時必須真正運用合適的指法，使旋律線條不中斷，以更加細膩的彈奏過程說服人。同時還要提高手指的機能和感受力，對雙手聲部的合理分配，能有助於更好地達到效果。

連貫的演奏通常可通過以下四種手段實現。

1.墊指

在同一鍵上無音暗中換指。

2.滑指

用同一個手指連續彈奏兩個音，由一個音滑向另一個音。

3.繞指

繞指就是一個手指從另一個手指外側跨過或從內側穿越。

4.雙手的配合

許多鋼琴家對兩手之間的聲部或音樂織體各成分的分配非常重視，他們注意指法，而且還將兩手間的音符重新作了分配，將一些成分由一隻手轉給另一隻手來彈。

5.演奏技巧

很多時候我們的技巧未能達到原作水平，若遵照作者指法提示完成演奏，特別是手要不停收縮和擴張的前段，會使彈奏者感到力不從心，反而有可能破壞樂曲要求的音響連貫。需要自己根據情況做一些不歪曲作者意圖的小更改，可以使彈奏更加容易，旋律分外流暢。

首先我要糾正一下，伴奏不一定是左手，如果你僅僅把左手視為伴奏用的話，你的左手右手水平會相差非常大，從而導致彈琴受到水平限制。你所說的應該是鋼琴即興伴奏，除非你是萬中無一的音樂天才。

一般情況下，左手在鋼琴演奏中只擔任的以下4種任務：

　1，左手往往擔任伴奏聲部的彈奏任務;

2，左手有時擔任旋律聲部的彈奏任務;

　3，左手擔任準確把握舞曲或舞蹈性樂曲節奏的任務;

4，左手在復調音樂中擔當同右手一樣的任務，說明左手技巧在鋼琴演奏中的重要作用和加強左手技巧訓練的重要性。

左手伴奏技巧：

　　1.只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關係小調。

　　2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為複雜，可以刪繁就簡，儘可能適用個人演奏水平。

　　3.左手不用複雜的和絃，一般選用正三和絃、屬七和絃，加極少量的副三和絃即可。

4.左手伴奏織體一般可以單一化，和絃分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。

　　5.不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。

　　6.伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和絃。

但是我們應該如何練好左右手的協調性呢？

從最簡單的曲子開始練，例如拜厄，小湯。其實彈這些不用很長時間就可以彈出來，不過這些簡單的曲子對於缺乏兩隻手同時彈經驗的人來說，其實是挺重要的訓練。所以，從簡單的左右手輪流彈，再過度到同時彈，再到一起彈不同的拍子。

以下的幾組手指和手腕練習是平常不彈鋼琴時的手部靈活練習。在閒暇時刻的任何地點都可以嘗試這種練習。

下臂彎曲，以肘部到第三指尖為軸心線做迴轉動作。掌部保持和絃談奏的姿勢，五指伸展，彷彿持一大圓圈。動作應該柔軟、緩慢，迴轉幅度相當於八分之一的圓周。最重要的是使手臂動作始終圍繞著想象的軸心線進行。兩臂輪流進行。 手心向內，腕部上下活動（惻向動作）。 輕輕握拳（拇指放拳內，但不要使其餘各制緊壓著它），然後用力伸開手指，使其往後展，初期本練習可做數十次，以後可逐漸增加次數，手指伸展和握攏所用力量要相等。 本練習還可以這樣做，只是在伸展手指是使用力量，而握攏時只靠慣性，以及相反。要注意使動作不至於氛圍分為兩部分。（以後再遇到這種可以用上述三種方法進行練習時，我們將稱之為"三重練習。） 本練習只可雙手同時進行。掌握之後，可與練習2結合在一起做：既加上手臂劃圓圈的動作，手臂工作訓練與手臂劃圓圈的動作。

手臂工作訓練與手臂劃圓圈動作同時進行，可為連奏做準備工作，因為正式在連奏中手指進行積極談奏的同時整個手臂進行大幅度的同意動作，此外，本練習還可培養各種動作的總體協調性。

希望以上我的建議對你的音樂有幫助!

彈鋼琴時雙手配合的協調首先要做到合雙手、腦先行：成人最大的優勢莫過於他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的"雜念"較多，大腦會"開小差"，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。

如何鍛鍊雙手的協調性，怎樣才能練好鋼琴，以下介紹一點小經驗：

“分合分合、零整零整、慢快慢快、看背看背、難易難易”

一、“分合分合”：

就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手---後雙手---再單手---再雙手這樣的反覆多次的練習。

先分手練，左、右手都練得很熟了再合手練。（鑑於一般人左手靈活性都較右手差一些，所以應特別加強左手的練習）。

分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習準確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，儘量把音樂處理得比較完整。對於初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之後，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對於彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加準確、細緻地表現樂曲。對於復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習。

二、“零整零整”：

就是在練琴時，從部分---整體---再部分---再整體地反覆多次練習。

不要一上來就大段大段（甚至通篇）的練習，把曲子分成若干小段（儘量按樂句分段）逐段練習，練到一定程度再合併若干段練習，最後才是整首曲子的合練。

“零”有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。

再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之後，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反覆數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。

三、“慢快慢快”：

就是在練習時，按照慢速---快速---再慢速---再快速這一規律進行反覆練習。

先慢練，慢練過程中力求求準確（寧慢勿錯）。練熟了以後再逐漸加速，直到練到曲子規定的速度。

慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟後再快速彈奏，之後還要進行更高層次的慢練，之後的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴！

四、“看背看背”：

就是在彈奏樂曲時，通過看譜---背譜---再看譜---再背譜這樣反覆練習，達到完美表現音樂的目的。

看譜練習可以鍛鍊識譜、視奏能力，背譜演奏是基本要求，因此看譜與背譜能力需交叉進行練習，不可偏廢。

看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通；一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反覆多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的準確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。

五、“難易難易”：抽出難點，重點攻關。

對較難的樂句、段落、甚至是小節，都不能湊活，越是難點越要下苦功夫。每攻克一個難點就會升上一個臺階！

在實際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應當活學活用。如果能堅持按照科學的方法練琴，持之以恆，養成良好的練琴習慣，一定會終身受益的。

一般情況下左手伴奏是襯托右手旋律的，左手力度應該稍微弱一點兒，至於左手伴奏斷還是不斷完全是根據樂曲情感需要：情感活潑的樂曲左手要用跳音等斷奏方法制造歡樂氣氛，情感雄壯有力的樂曲左手伴奏要用柱式和絃伴奏，左手也是斷奏，但是情感是優美的、柔情的、深沉的樂曲，左手要連貫，琶音用的較多，有的時候用左手演奏連貫的主旋律，右手來伴奏，襯托低聲部

我最喜換 《倩女幽魂》這首歌

我還是喜歡這首歌，經常單曲迴圈聽，尤其是陪著電影畫面 ，張國榮扮演的寧採臣背個行囊去 要租金，無意見竟然到了蘭若寺，和小倩發生的一系列故事， 小倩以美色誘人，中計者無不被她的主人千年樹精姥姥 吸血而死。小倩本欲加害採臣，但為其忠厚耿直感動，不忍下手，兩人漸生感情。姥姥得知此事，勢要除此二人。不得已，寧採臣求助燕赤霞，一場人鬼大戰就此展開。

電影演的非常好，配上張國榮唱的歌曲 倩女幽魂， 歌詞中寫的 和電影畫面配起來，簡直是太美了，真是一場美妙絕倫的視聽盛宴。

當然 張國榮的成名曲 《風繼續吹》也很好，不過我還是相對喜歡這首

左手伴奏不連貫我認為有以下幾點原因:

1、對這首這首作品的旋律不熟，也就是右手主題部分，然後沒有多次進行分手慢練，不連貫還有一個最重要的因素就是左手與右手的協調性沒有進行反覆多次的訓練，這個慢速指的是在你的眼，腦，識譜，和手的靈活性都已經具有一定的紮實基本功的時候來說的哦！只要你這幾點都做到了，左手的連貫性自然就好了。

2、也有可能是你對這首作品的和聲構成不清楚，導致配伴奏時很難聽導致下意識的中斷，當然就會不連貫了。

3、沒有很好的慢練，從而造成對左手的伴奏織體不熟練，導致不連貫！