這氣息是練出來。呼吸換氣之間。需要長期練習的。這唱歌先練氣。

稱讚一個歌手的唱功，聽不到換氣聲是一個非常高的評價。人的生理結構決定了呼吸的必要性，正常人說話都要帶有喘氣聲，有些歌手卻能在旋律激昂的歌唱中，將氣息處理地近乎沒有。

鄧麗君，一個流行樂壇無可替代的歌手。在網上出現的唱功評分榜裡，鄧麗君都是處於首位或者滿分。有著紮實的聲樂功底，她的高音也能做到清澈透亮，口咽部的發音和氣息控制地近乎完美。除了音色和咬字、共鳴以外，她的優勢集中體現在了氣息的運用上。

正常人唱歌發聲，鼻子呼吸，口腔出音，當唱到長歌詞的時候，會不由自主地通過嘴巴進行呼吸，從而發出較大的換氣聲。而鄧麗君是用鼻子吸氣，然後直入丹田，這種氣息運用技巧常用於美聲和戲曲的唱法之中。汲取各種唱法精華，通過在演唱中的千錘百煉，化成自身優勢，鄧麗君才得以在唱歌時，擁有連貫且流動的氣息支撐。

《一生中最愛》和《講不出再見》是譚詠麟具有代表性的歌曲。其中，《講不出再見》對高音要求高，聲音不能飄，譚詠麟雖沒有張雨生那般與生俱來的高音，卻也成為他經典作品。這首歌他演唱了無數遍，其中，尤以94年大球場演唱會上最見功力。譚詠麟在歌唱數個小時之後，壓軸演唱《講不出再見》，副歌部分還可以升key，足見其對氣息的控制和運用嫻熟。

譚詠麟的聲音灑脫自然，自由率性又韻味十足。修音技術還不先進的年代，換氣聲自然也不能通過後期處理掉，所以對歌手的唱功考驗尤其苛刻，臺上臺下都需要刻苦練習。譚詠麟年輕時候聲音就很穩，後來隨著年齡增大，嗓音越發具有滄桑感。雖然被詬病為“老人腔”，但譚詠麟的歌唱中，始終沒有明顯的氣息交換的聲音，整首歌一氣呵成，毫無間斷，讓人感覺青春猶在，酣暢淋漓！

李克勤屬於和譚詠麟同時代的老牌歌星，《紅日》《護花使者》《月半小夜曲》是其金曲。在兩人組成的“左麟右李”組合演唱會中，兩大男神齊飆唱功，不分高下，聽者過癮。譚詠麟唱歌時對氣息的控制已近乎完美，李克勤的表現竟絲毫沒有處於下風。在《歌手》的舞臺上，李克勤也是唱功了得，颱風穩重紮實，歌曲把控力強，究其細節，換氣聲也是零瑕疵。

嚴格意義上說，歌手唱歌時候是不能有換氣聲的，過於明顯的換氣聲音會破壞歌曲的連貫性，從而影響美感。在沒有修音、講究真唱，還需要灌製黑膠唱片的年份，作為一個歌手，唱歌的技巧和功底是必考專案，換氣的運用也只是基本功。而當下的樂壇，對歌手氣息的控制，已經不如原來那般嚴苛了，換氣聲也不再作為考量唱功的必備要素。

除了上述三位歌手以外，樂壇裡唱歌聽不到換氣聲的，還有林子祥、羅文等，這些人無一例外，都屬於老一代歌星，年輕歌手裡我能想到的名字真的不多。整體來看，老一代歌手對氣息的運用，是高出當下樂壇的平均水平的。所以，希望新興歌手也能重視對氣息的控制，消除換氣聲帶來的不好的音樂體驗，讓我們感受爐火純青的唱功的同時，聆聽到純粹的音樂！

首先肯定一點，沒有吸氣聲的確是唱功的一種體現

因為吸氣聲很小，說明換氣點抓的好，換氣的肌肉記憶也更牢固，是一種長期訓練結果的體現，突出的是一個遊刃有餘

但是是不是呼吸聲很大就是唱功不好？也不見得，現代流行歌曲裡很多歌手會運用呼吸聲來表達情感，典型的如常石磊，胡彥斌等等，甚至有些歌手會故意運用技術做出啞音，哽咽，破音的效果來表達極端的情緒，所以呼吸聲大不大，要看是歌手氣息運用能力不足導致的，還是歌手能力足夠但為了歌曲效果有意為之，要根據情況分析。

其實呼吸聲在聲樂屆吵了很多年了，說到底是兩種欣賞方式和角度的差異造成的，古典派認為聲音跟樂器一樣，我們要欣賞的是美好的聲音本質，呼吸聲都是雜音，在美聲裡如果換氣聲太大的確是影響聽感的。而流行派認為人聲只是傳遞情感的一個介質，合理的運用呼吸聲可以加強聲音的“人情味”，更好的傳達的情感，在唱功為輔，個人風格為主的流行圈更是常見。

因為吸氣聲很小，說明換氣點抓的好，換氣的肌肉記憶也更牢固，是一種長期訓練結果的體現，突出的是一個遊刃有餘

但是是不是呼吸聲很大就是唱功不好？也不見得，現代流行歌曲裡很多歌手會運用呼吸聲來表達情感，典型的如常石磊，胡彥斌等等，甚至有些歌手會故意運用技術做出啞音，哽咽，破音的效果來表達極端的情緒，所以呼吸聲大不大，要看是歌手氣息運用能力不足導致的，還是歌手能力足夠但為了歌曲效果有意為之，要根據情況分析。

其實呼吸聲在聲樂屆吵了很多年了，說到底是兩種欣賞方式和角度的差異造成的，古典派認為聲音跟樂器一樣，我們要欣賞的是美好的聲音本質，呼吸聲都是雜音，在美聲裡如果換氣聲太大的確是影響聽感的。而流行派認為人聲只是傳遞情感的一個介質，合理的運用呼吸聲可以加強聲音的“人情味”，更好的傳達的情感，在唱功為輔，個人風格為主的流行圈更是常見。

我覺得沒什麼可互相指摘的，這東西還是要具體情況具體分析，一刀切肯定是偏頗的，比如你唱一首《我的太陽》裡面如果全是呼吸聲肯定是蛋疼的，但如果是《可惜不是你》那麼呼吸聲反而可能很抓人。

最後說一句，每個運用呼吸聲營造情感的高手，首先都是能達到聽不出呼吸的，否則那是氣息運用不過關。

唱歌不得不承認，確實是一門技術，沒有吸氣聲的確是唱功的一種體現，因為吸氣聲很小，說明換氣點抓的好，換氣的肌肉記憶也更牢固，是一種長期訓練結果的體現，突出的是一個遊刃有餘。有的人會說氣聲用的多換氣聲就大，因為氣用的多，所以要吸的猛，吸氣量只吸到夠用就好，吸氣動作要做到口腔鼻腔都放鬆並開啟，換氣聲是刻意控制的。但這樣實際上在某一方面是有一些反作用的。雖然說是“放鬆的開啟”，但其實對於自然而然“啜泣”或者“低述”的狀態，一種嘆氣感，這種“放鬆的開啟”，反而是不自然的。反倒是隨意的明顯的吸氣，才是自然的狀態。有些換氣大聲卻是為了表達情緒 這個得看情況了 再者就是現場要控制氣息是挺不容易的 換氣聲小這是需要長期的練習 形成肌肉記憶 歌唱時你不可能只注意氣息 所以要形成下意識的控制換氣聲小需要下功夫 這種感覺就像是你跑完長跑 讓你去平靜的說話 之前一個朋友第一次開個人演唱會 一場下來體力透支 說話都沒力氣 儘管唱歌看似 其實很用體力的所有的好聲音都需要堅實的氣息 所以從這個角度上說 換氣聲大小是可以體現一個人的唱功的。

還有就是因唱法而異的，流行唱法就對這方面的要求不高，畢竟情緒要表達需要用到，但是學院派的唱法確實是可以從呼吸中看出唱功的。

唱歌時的換氣聲的大小是每個歌手對發聲的技巧和氣息掌控能力，也是每個歌手不同的特質，而句與句之間需要換氣，就會有換氣聲，有的歌手肺活量大可以一口氣唱長長的一句，有的歌手掌控氣息能力強所以氣息聲就。

總覺得題主是聽新近的歌手唱歌比較多的緣故吧

這個東西跟個人習慣有關，更多的要靠意識

其實我個人倒是感覺聽得到換氣聲還比較真實一點點·····

好吧不扯淡了，說說個人關於換氣聲的認識

分為兩個部分

一個是錄音棚，第二是現場

錄音棚大概的情況是，裝置很精細靈敏，於是一根針掉下來的聲音都會很清楚地錄進來

所以基本上人站那兒就不動了，請大概想象一下一個人在錄音棚裡面要躲換氣聲

需要怎麼做，我幫大家想象吧= =首先你的腳是不能動的，然後你面前是一膜

降噪用的，麥呢是吊麥，在面前，所以你只能站樁式在麥面前，並且

以身體（脖子一下吧）的某個位置作為支點，在能夠換氣的節點躲掉換氣那一瞬間

然後瞬間回過頭繼續唱歌，而且要保證前後嘴巴跟麥的距離是幾乎一致的

不然音量又會有變化，這個很顯然是要練的好嗎，不躲就簡單多了

好吧我錯了，其實最簡單的解釋是直接扭頭就好

現場嘛就乾脆很多了，有線麥如果不是特別接觸不良就完全可以隨便亂動

有立麥就更加好辦，可以很隨心所欲地賣萌做鬼臉

其實我最想說的不是這個，不知道題主是不是也在感慨現在的歌手門檻低，唱歌技術水平不如

以前的老歌手，那也的確是，不過說到底這個都是競爭機制，我們能夠聽到的

總是這個時代比較優秀的吧

我不好說一個成名或者是著名的歌手對於氣息支援的要求要做到多好

但是我是感覺這個要做的好，的確確很難很難

為什麼？句與句之間的一個間隔大概是4/4拍的一拍，如果按60來算的話

就是一秒，你一秒吸氣要唱四秒，還要很穩還要帶上感情，還要輕緩地換氣

不讓別人聽到，我真的感覺，這太累了

最後對於這一句

我比較介意這個，有時聽到一首明明很好聽的歌曲，卻被那每句的換氣聲搞得很難受。就好像明明一盤好菜，卻夾雜著幾隻蒼蠅。

很好聽的歌曲，要讓換氣聲不讓您覺得難受，要麼就唱的沒那麼好聽（直接降低氣息支援的強度好了，這樣換氣就不用那麼使勁兒，當然唱出來歌聲沒那麼穩定優美），要麼得到接近鄧麗君那個

級別的歌手才能達到這個要求吧

對於換氣聲這個問題，其實是可以從很多的角度去分析。在演唱的時候，尤其是流行演唱，換氣聲大或小都有成為修飾音的可能。對於這個問題的話，可以總結一下我分析的原因如下：

（一）從聲帶閉合程度和氣息看：

換氣聲小：

1、歌手唱歌的時候聲帶閉合較緊，氣息平穩，故使得歌手在演唱過程中一句話沒有放出太多的氣，所以在下一句的時候並不需要再吸大量空氣，所以換氣聲會顯得特別小。

2、歌手的肺活量大，從而在吸入一口氣演唱的時候，唱完一句肺裡還有空氣可以推動聲帶，故換氣聲也會變小。

換氣聲大：

1、歌手演唱的時候多使用氣聲，顧名思義就是聽起來會有很多氣出來，聲帶閉合程度鬆馳，這是為了演唱需要而發出的氣聲，使得嗓音變得磁性滄桑，但是帶出太多的氣，導致氣不足，下一句就要吸大量的氣進去，所以換氣聲大。

2、歌手肺活量不足（但這個是極少極少會出現的情況，一般普通人的肺活量足以支撐一首普通的流行歌，不夠氣百分之八十是因為聲帶的閉合能力差）。

（二）從歌曲的感情色彩和難易程度看：

換氣聲小：

1、歌手屬於柔情派，即唱的歌曲風還有自身的嗓音屬於比較舒服溫柔的，那麼歌手在演唱的時候就需要用小的換氣聲去對應曲風太不會顯得突兀。例如林志炫、費玉清等歌手。

2、歌曲的單句歌詞短。歌詞短，一句只需要唱幾個字，不費氣，不需要怎麼吸入大量空氣，所以換氣聲小。

3、歌曲音調低。音調低，使得演唱的歌手保持在最舒服的音域，聲帶閉合控制得好，也不費氣，所以換氣聲小。

換氣聲大：

1、換氣聲可以用來作為感情修飾音，當歌手演唱一首高亢的或者感情色彩痛苦的歌，就去要用大的換氣聲去表現痛苦掙扎的感情色彩，其他類似的感情色彩也需要用到，例如薛之謙這類演唱深情的歌手，換氣聲也能作為表達的殺手鐗之一。

2、以上說到的換氣聲作為修飾音，最明顯是用在說唱歌曲。換氣聲完全可以作為一個風格、一種表現力度，將換氣聲融入到rap（說唱）中，會毫無違和感，很多的hip-hop（嘻哈）歌曲的verse（主歌）都會用到。

3、歌曲單句歌詞長，這個不用多解釋了。

4、歌曲音調高，有的歌手不能很好的去控制聲帶的閉合狀態，導致一句放多氣，也會使得下一句換氣聲變大。

總結來說，換氣聲大小其實與其說是有利有弊，不如說各有各色，各花入各眼，有時候可能是歌手個人的習慣問題，有時候也可能是技術問題，換氣聲可以作為一種運用，我們並不要去追求一定要換氣聲小，而是獨症下藥，對於什麼樣的歌曲就怎麼樣去處理，才是最佳選擇。

你好這是氣聲唱法，並不是訓練不到位，換氣是聲樂的基本功，一般歌手都可以掌握。

氣聲唱法

通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。

“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式

有的人會說氣聲用的多換氣聲就大，因為氣用的多，所以要吸的猛。其實也不是，我用特別多的氣聲時，也能做到幾乎沒有換氣聲，只是要嚴格控制吸氣量和吸氣動作。

吸氣量只吸到夠用就好，吸氣動作要做到口腔鼻腔都放鬆並開啟，換氣聲是刻意控制的。

但這樣實際上在某一方面是有一些反作用的。

雖然說是“放鬆的開啟”，但其實對於自然而然“啜泣”或者“低述”的狀態，一種嘆氣感，這種“放鬆的開啟”，反而是不自然的。

反倒是隨意的明顯的吸氣，才是自然的狀態。

所以我覺得，偏向語感為主要渲染手段的歌手，不太在意吸氣聲，講究自然。偏向靠技術手段為主要渲染手段的歌手，比較在意吸氣聲。當然，同一個人身上也可能出現兩種情況。

我們先不考慮後期製作或者現場通過調整和麥克風的距離來掩蓋換氣聲這些方式。吸氣時產生“噪音”或者明顯的“喘氣聲”，可能是由於唱歌姿勢不夠端正、喉部緊張或下巴/舌頭的狀態錯誤引起。也就是說雖然“換氣聲”並不是造成這些錯誤的原因，但有它某種程度上可能預示著發聲狀態不夠科學/規範；相對的，沒有換氣聲也並不等於發聲狀態就一定科學。

舉個簡單的例子，如果你嘗試用嘴巴或者鼻子在緊張/不自然的狀態下吸氣，那麼聲音就可能會比較大/明顯。

這一段簡單總結一下就是：如果能夠做到無聲吸氣，對於科學發聲很大概率是有利的。

而在流行樂裡，

在舞臺或演唱會演出，難免會有不夠規範的唱歌姿勢（真的沒誰會站的跟一個聖人似的唱歌……）或表演性質的肢體動作（你就是真一直站直了唱歌，頭也難免要晃一晃……），這些都有可能影響或直接使得吸氣聲變大/難以控制。

吸氣聲本身具有一定的藝術效果。記得早些年老師帶我去錄歌的時候，錄音師傅還專門跟我說，你哪句哪句換氣聲太小了，效果不好，再錄一下；又或者是有些難度高的地方一遍錄下來不滿意，重錄的時候就叮囑我開口吸氣的時候一定要誇張一點之類的。

總而言之，換氣聲怎麼都算不上是一個考量技術的因素（雖然有那麼一點點關聯），為了藝術效果就沒必要計較那麼多了。

你可以仔細聽一下一些有實力的歌手的歌，同一個人唱不同的歌，可能你會發現這首歌換氣聲很大，另一首歌換氣聲很小，第三首歌乾脆沒有換氣聲……甚至在一首歌中換氣聲可大可小可無，這是氣息的控制。其實想要沒有換氣聲很簡單，對於有實力的歌手來說，有無換氣聲是他們情感和審美的表達，根據要唱這首歌來選擇，而且還有一種唱法叫氣聲唱法。