這很正常，很多導演都是這路子。一個導演想要有作品排，有投資，要麼獲獎，要麼有好作品。尤其是最開始，新人導演想要出頭獲得鉅額投資太難了，因而投資小的文藝片會是首選，如果獲獎以後知名度提高了，下一部片子就會有人投資。

當然，有了名氣以後就是掙錢了。文藝片容易獲獎，但很難獲利。有名氣了拍商業片掙點錢就可以了！

當時中國電影剛起步，文藝片投資小，但更能更需專注講故事和人物刻畫，比如《活著》《霸王別姬》。

其實《肖申克的救贖》也沒啥投入，幾乎就監獄裡直拍，但當時並不叫座，甚至也不叫好。

文藝片想叫好又叫座，非常難，這是行業生存發展現實，對導演個人也是。

最理想的是商業+文藝，但投資大，在滿足觀眾各種感官強刺激同時，叫好又叫座是再好不過了，比如《拯救大兵瑞恩》。

但不管是文藝片，還是商業片，或商業+文藝，想拍好都非常難。大導們都在不斷的探索和自我突破，所以他們才是大導演。

有了商業片帶來的電影市場，才能有支撐文藝片發展的資金；有了不斷創新的文藝片，才能保證套路化的商業片不會被觀眾淘汰

陳凱歌比張藝謀的起點高，因為他爸爸也是著名導演，人們甚至認為陳凱歌最有名的獲得金棕櫚大獎的代表作《霸王別姬》是他爸爸拍的。而張藝謀沒有這種家境，但是他破格考入北影，一開始當攝影師拍了《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》幾部影片，都非常成功。有意思的是《黃土地》的導演是陳凱歌，攝影師是張藝謀，這部電影為陳凱歌和張藝謀都贏得了國際聲譽。陳凱歌獲得了東京電影節、英國倫敦電影節、愛丁堡電影節等一系列最佳導演殊榮；張藝謀也獲得了金雞獎、法國南特三大洲電影節、美國夏威夷國際電影節等一系列攝影獎。《黃土地》1984年拍攝，1985年上映。這時候陳凱歌的聲望應該是在張藝謀之上的。《黃土地》是陳凱歌的處女作，一炮走紅。接下來陳凱歌的電影都很猛1986年的《大閱兵》還是找張藝謀當攝影師，1987年的《孩子王》獲金棕櫚將最佳影片提名，1991年的《邊走邊唱》再獲金棕櫚將最佳影片提名。1993年《霸王別姬》拿下金棕櫚大獎讓陳凱歌的聲望到達巔峰，《霸王別姬》還獲得了當年奧斯卡最佳影片提名。陳凱歌的第一部商業片應該算2002年拍的《致命溫柔》吧？這是一部驚悚片，影片裡有非常裸露、性愛和驚悚的鏡頭。影片在日本上映時，曾深得日本白領女性青睞，她們稱其為“非常SEX”。而陳凱歌則堅信該片“會是一部陳凱歌風格的電影。”在美國更把該片定為“限制級”(十八歲以下觀眾不得進場)。這部電影採用好萊塢製作方式花費3000萬美元，算是好萊塢B級製作，但是電影票房似乎並不亮眼。電影《無極》這部商業片讓導演陳凱歌倍受爭議，還引發“一個饅頭引發的血案”的爭議。之後陳凱歌還拍攝了《搜尋》、《道士下山》、《妖貓傳》等商業片，陳凱歌從文藝片轉型拍商業片是市場導向的結果，畢竟商業片才會有更多的票房，有票房才能贏得更多的拍攝投資，不過陳凱歌也試圖在商業片中加入更多思考，這也讓他的電影總是商業不足，兩邊不討好。張藝謀的情況和陳凱歌類似，但是張藝謀因為要比陳凱歌更能放下身段，並不想在商業片中加入所謂“思想”，例如《三槍拍案驚奇》這部電影簡直簡單至“搞笑”，但是張藝謀畢竟不是“開心麻花”他擅長的東西畢竟不是“無厘頭搞笑”，所以看得大家興趣索然。今年上映的張藝謀作品《影》雖然算不上頂級的商業片，但是張藝謀電影的畫面感也非常值得一看。在商業和藝術中間，不管是張藝謀還是陳凱歌都需要找到一種平衡。目前為止他們似乎還沒有找到。