1.符合大眾流行審美

2.旋律朗朗上口

3.歌詞簡單押韻

4.要有運營炒作

5.當然歌曲水平還是要保持在中等以上水準

即使不懂樂理也可以寫出好聽的旋律，但不懂樂理就編不出好聽的配樂，懂一點樂理也不一定能編好聽的音樂。因為編曲除了有紮實的樂理做基礎，也要有具有創新的思維，這與畫畫類似，學會畫畫的技法，除了臨摹，但畫不出震撼人心的畫也只能是畫匠，做音樂也是如此，其實寫旋律也要講究樂理規律，只不過流行音樂在樂理上不那麼嚴格而已。

所以還是要學好樂理。創新思維的訓練其實就是多聽、多看，不僅是音樂的，還有文學、美術、哲學、歷史甚至包括理科的東西，讓自己的知識面拓寬，善於思考，這樣看問題就更清晰，對於藝術方面的可以說做到一通百通，沒準從一篇文學作品或者繪畫裡看出音樂性，從而激發音樂的創作。做音樂是感性思維為主的，所謂觸景生情，就是感性使然。跟文學創作一樣，音樂也是需要積累的，所以先打好基礎，多看些音樂方面的書，除了樂理的，還有音樂史、音樂人傳記這樣的，瞭解音樂的發展和其中起重要作用的人，對於音樂創作其很有幫助的。

所謂傳唱度很高的作品，我覺得誰都很難說自己可以有保證的。理論上說，是沒有問題的。

傳唱度的音樂，即是很多人願意聽，在人群中傳得開來，換個說法，就是紅了。而且還有個現象就是，有的歌很多人知道，但對是誰唱的，不瞭解，也有的是人紅了，但找來找去，卻沒有一首代表作，或者是很少作品。

所以，單是從音樂的傳唱度來說，只是說這首能傳得開來的音樂作品，這一定是與多數人的內在內心是有作聯結的，那麼多人去聽你的作品，這個現象本身，有時就是和歌手是沒什麼關係的，只是聽者在這首音樂作品裡面找到一些自己的東西，聽出了自己的共鳴感受。

所以，這樣的角度，還是說要回到音樂作品本身是不是很棒，然後再看以什麼樣的方式作為傳播渠道，然後再看要到哪一些人的耳裡。

因此，能紅起來，能傳唱起來的音樂作品，既有它的偶然性，也會有它的必然性的。所以，傳唱度高的音樂，這件事並不是單一性的，且說得上是複雜的。

一、旋律

聽歌，很多時候是在聽旋律。沒有好的旋律就沒有好歌。旋律不行，再好的歌詞，再好的歌手，再好的樂器也不能打動人們。因此，我們廠用一個詞來形容這些歌——“難聽”！

二、歌詞

歌詞好，是最能對聽眾產生高強度粘性的。《春天裡》能在旭日陽剛這裡火起來，歌詞也起了大作用。另外，許巍的很多歌，都是一歌詞取勝的。

這兩年也湧現了很多歌詞特別好的歌曲。比如《生活不止眼前的苟且》、比如《成都》。尤其《生活不止眼前的苟且》，甚至都成了很多人的微信或者微博的必不可少的一句話。《成都》也引起了各種跟風，我們這邊就出現了多首模仿《成都》的歌，如《石嘴山》、《大武口》等。

三、編曲

歌曲樂器選擇，音色搭配、後期製作等等對歌曲至關重要

四、合適的歌手

往往是唱歌的人的聲音最能打動人。也有一些老歌曲，本來名不經傳，但是經過另外一些人一唱，就火遍全國。

例如旭日陽剛場的《春天裡》，滄桑感和草根氣息唱出了平凡人的華麗的夢；

例如刀郎，就是以滄桑的聲音征服了哪些內心滄桑的朋友；

五、後期的宣傳

歌曲出來前期肯定是要加強曝光，為大眾所熟知，可以藉助媒體廣告、音樂會、新媒體平臺、論壇微博都可以