這部只用了27天便拍攝完成的小成本文藝片——《迷失東京》，英文的片名叫作《Lost in translation》。美國詩人羅伯特·弗羅斯特曾經解釋過什麼叫詩：Poetry is what gets lost in translation.所謂詩，就是翻譯之後失去的東西。
所以，混沌、渾濁、模糊、曖昧、朦朧、膠著，構成了這部影片的基調——灰藍色的憂鬱和綿延不盡的孤獨。在斯佳麗約翰遜還沒成為漫威宇宙的“黑寡婦”之前，她是獨立電影界的繆斯。她身材熱辣，眼神卻清冷明澈，她勾魂攝魄，又聖潔清純。影片開頭便有長長的鏡頭，停留在她美妙的胴體上，粉色的少女內褲包裹著青春的臀部，水蜜桃般，甜香四溢。越過側躺著的背影，是嚴絲合縫，遮天蔽日的窗簾，“你的窗，開向太陽，開向四月的藍天，為何以重簾遮住，讓春風溜過如煙?”迷茫的青春少女，年輕的耶魯大學哲學系的高材生夏洛特，躺在異國冷清的酒店床上，孤獨地思考著人生。下一幕，音樂響起，中年的過氣影星鮑勃，疲憊茫然地靠在出租車的窗玻璃上打盹，窗外是異國繁華的都市，鋼鐵叢林，霓虹閃耀，卻沒有一盞是為他而點亮。比爾默瑞毛髮稀疏的頭頂，和生無可戀的頹喪表情，無不透露著一種“人間不值得”的窘迫的滑稽。夏洛特跟隨新婚的丈夫來到東京出差，卻只能終日面對空蕩的房間，獨自一人乘地鐵、學插花、遊寺廟。她想要打給遠方的好友傾訴，換來的卻是電話那頭格格不入的匆忙。每個人都在忙碌，只有自己找不到前行的方向。她想問以後在哪裡，卻沒有一個願意回答的人。鮑勃因為演藝事業遭遇瓶頸，只得隻身來到東京，接受資本的羞辱，端著酒杯，一遍遍諂笑著拍攝伏特加的廣告。回到酒店，孤身一人，不停調換著電視訊道，嘰裡呱啦的陌生語言讓他恐慌，他甚至搞不定一臺“瘋狂”了的跑步機，只得狼狽得落荒而逃。凌晨四點的傳真機裡，傳來妻子的訊息，沒有溫情的問候，沒有纏綿的思念，只有直截了當的冰冷：書房的架子選哪一種？儘快答覆我！他們活成了兩座遠離人群的孤島。林語堂曾說過：“孤獨”這兩個字拆開看，有小孩，有水果，有走獸，有蚊蠅，足以撐起一盛夏傍晚的巷子口，人情味十足。稚兒擎瓜柳棚下，細犬逐蝶窄巷中。人間繁華多笑語，惟我空餘兩鬢風。——小孩水果走獸蚊蠅當然熱鬧，可那都與你無關，這就叫孤獨。所以夏洛特常常靠坐在窗臺發呆，落寞地看著樓下的繁華喧鬧，車水馬龍。所以鮑勃時時對著電視機出神，漠然地注視著綜藝節目裡的歡騰嬉笑。越熱鬧，越孤單。終於，兩座孤島在人群的湧蕩中慢慢地靠近了。他們在酒店頂層的酒吧裡對飲，聊人生聊理想，期待著自己能有一晚的安眠。他們相約一起會友人，戴著粉紅色的假髮，聲嘶力竭地唱歌跳舞。一起遊蕩在夜晚的街頭，穿梭於青春喧鬧的電玩城，惡搞些無傷大雅的小玩笑。他送她回房間，替她掖好被角，關燈說晚安，像一個慈愛的父親。他帶她去醫院治療受傷的腳趾，抱著毛絨玩具等她出來。等待的過程裡，他耐心和順地看著鄰座的日本老太太手腳並用的比劃。同樣陌生的語言，之前讓他害怕，現在使他莞爾。他變得柔軟，溫情，只因他不再孤獨。他們穿著舒適的睡衣，在酒店的床上喝酒，分享彼此的初見，鮑勃說：“第一次見你是在電梯裡，你朝我笑，很美很燦爛。”他是見到了年輕時的妻子，還是成年後的女兒，亦或是未衰老的自己？夏洛特說：“我曾經想當作家，卻不滿意自己的作品。也學過一段時間攝影，卻總拍些愚蠢的照片。我很平凡。”躺在床上的演員斯嘉麗恍惚變成了導演索菲亞，也變成了世上千千萬萬個，在夢想路上迷失了方向的平凡女孩。夏洛特弓著背，彎著腿，蜷曲著躺在鮑勃身邊，這是嬰兒在母親子宮內的睡姿，代表著安全和舒適。而鮑勃像大海一樣平躺著，張開手，握住了夏洛特的腳。荷馬史詩中阿克琉斯的腳是他全身唯一的軟肋，護住了腳，他便刀槍不入，金剛不壞。鮑勃護住了夏洛特的腳 ，她便不再孤獨，充滿力量。他們以這樣的姿勢，睡了來東京後最香甜酣沉的一覺。分離的街頭，鮑勃坐著計程車離開東京，就像他來時那樣。但來時他只看得到高樓和大廈，而離別時，他開始關注人群。在熙熙攘攘，來來往往的人流裡，他認出了夏洛特的背影。他下車追上去叫住她，一把擁她入懷。他對她耳語，她淚流滿面。他們輕輕一吻，作了最體面的告別。今後，小舟從此逝，江海寄餘生。混入人潮，再次淹沒於茫茫塵世。兩座孤島相遇了又分開了，但只有他們自己知道，他們不再是從前的那一座了，他們的島嶼上“孤獨”的雜草枯萎了，開始生長一些叫作“堅持”和“勇氣”的樹木了，也會開一些叫作“回憶”和“溫暖”的花兒了。
這部只用了27天便拍攝完成的小成本文藝片——《迷失東京》，英文的片名叫作《Lost in translation》。美國詩人羅伯特·弗羅斯特曾經解釋過什麼叫詩：Poetry is what gets lost in translation.所謂詩，就是翻譯之後失去的東西。
所以，混沌、渾濁、模糊、曖昧、朦朧、膠著，構成了這部影片的基調——灰藍色的憂鬱和綿延不盡的孤獨。在斯佳麗約翰遜還沒成為漫威宇宙的“黑寡婦”之前，她是獨立電影界的繆斯。她身材熱辣，眼神卻清冷明澈，她勾魂攝魄，又聖潔清純。影片開頭便有長長的鏡頭，停留在她美妙的胴體上，粉色的少女內褲包裹著青春的臀部，水蜜桃般，甜香四溢。越過側躺著的背影，是嚴絲合縫，遮天蔽日的窗簾，“你的窗，開向太陽，開向四月的藍天，為何以重簾遮住，讓春風溜過如煙?”迷茫的青春少女，年輕的耶魯大學哲學系的高材生夏洛特，躺在異國冷清的酒店床上，孤獨地思考著人生。下一幕，音樂響起，中年的過氣影星鮑勃，疲憊茫然地靠在出租車的窗玻璃上打盹，窗外是異國繁華的都市，鋼鐵叢林，霓虹閃耀，卻沒有一盞是為他而點亮。比爾默瑞毛髮稀疏的頭頂，和生無可戀的頹喪表情，無不透露著一種“人間不值得”的窘迫的滑稽。夏洛特跟隨新婚的丈夫來到東京出差，卻只能終日面對空蕩的房間，獨自一人乘地鐵、學插花、遊寺廟。她想要打給遠方的好友傾訴，換來的卻是電話那頭格格不入的匆忙。每個人都在忙碌，只有自己找不到前行的方向。她想問以後在哪裡，卻沒有一個願意回答的人。鮑勃因為演藝事業遭遇瓶頸，只得隻身來到東京，接受資本的羞辱，端著酒杯，一遍遍諂笑著拍攝伏特加的廣告。回到酒店，孤身一人，不停調換著電視訊道，嘰裡呱啦的陌生語言讓他恐慌，他甚至搞不定一臺“瘋狂”了的跑步機，只得狼狽得落荒而逃。凌晨四點的傳真機裡，傳來妻子的訊息，沒有溫情的問候，沒有纏綿的思念，只有直截了當的冰冷：書房的架子選哪一種？儘快答覆我！他們活成了兩座遠離人群的孤島。林語堂曾說過：“孤獨”這兩個字拆開看，有小孩，有水果，有走獸，有蚊蠅，足以撐起一盛夏傍晚的巷子口，人情味十足。稚兒擎瓜柳棚下，細犬逐蝶窄巷中。人間繁華多笑語，惟我空餘兩鬢風。——小孩水果走獸蚊蠅當然熱鬧，可那都與你無關，這就叫孤獨。所以夏洛特常常靠坐在窗臺發呆，落寞地看著樓下的繁華喧鬧，車水馬龍。所以鮑勃時時對著電視機出神，漠然地注視著綜藝節目裡的歡騰嬉笑。越熱鬧，越孤單。終於，兩座孤島在人群的湧蕩中慢慢地靠近了。他們在酒店頂層的酒吧裡對飲，聊人生聊理想，期待著自己能有一晚的安眠。他們相約一起會友人，戴著粉紅色的假髮，聲嘶力竭地唱歌跳舞。一起遊蕩在夜晚的街頭，穿梭於青春喧鬧的電玩城，惡搞些無傷大雅的小玩笑。他送她回房間，替她掖好被角，關燈說晚安，像一個慈愛的父親。他帶她去醫院治療受傷的腳趾，抱著毛絨玩具等她出來。等待的過程裡，他耐心和順地看著鄰座的日本老太太手腳並用的比劃。同樣陌生的語言，之前讓他害怕，現在使他莞爾。他變得柔軟，溫情，只因他不再孤獨。他們穿著舒適的睡衣，在酒店的床上喝酒，分享彼此的初見，鮑勃說：“第一次見你是在電梯裡，你朝我笑，很美很燦爛。”他是見到了年輕時的妻子，還是成年後的女兒，亦或是未衰老的自己？夏洛特說：“我曾經想當作家，卻不滿意自己的作品。也學過一段時間攝影，卻總拍些愚蠢的照片。我很平凡。”躺在床上的演員斯嘉麗恍惚變成了導演索菲亞，也變成了世上千千萬萬個，在夢想路上迷失了方向的平凡女孩。夏洛特弓著背，彎著腿，蜷曲著躺在鮑勃身邊，這是嬰兒在母親子宮內的睡姿，代表著安全和舒適。而鮑勃像大海一樣平躺著，張開手，握住了夏洛特的腳。荷馬史詩中阿克琉斯的腳是他全身唯一的軟肋，護住了腳，他便刀槍不入，金剛不壞。鮑勃護住了夏洛特的腳 ，她便不再孤獨，充滿力量。他們以這樣的姿勢，睡了來東京後最香甜酣沉的一覺。分離的街頭，鮑勃坐著計程車離開東京，就像他來時那樣。但來時他只看得到高樓和大廈，而離別時，他開始關注人群。在熙熙攘攘，來來往往的人流裡，他認出了夏洛特的背影。他下車追上去叫住她，一把擁她入懷。他對她耳語，她淚流滿面。他們輕輕一吻，作了最體面的告別。今後，小舟從此逝，江海寄餘生。混入人潮，再次淹沒於茫茫塵世。兩座孤島相遇了又分開了，但只有他們自己知道，他們不再是從前的那一座了，他們的島嶼上“孤獨”的雜草枯萎了，開始生長一些叫作“堅持”和“勇氣”的樹木了，也會開一些叫作“回憶”和“溫暖”的花兒了。