任何藝術形式，必須有個主題。可能有的人會說，俺玩的就是無主題，那麼好，他的所謂“無主題”其實就是他的主題。一般而言，對一幅畫面來講，其中的視覺主體往往就是主題，或者與主題密切相關的東西。為了使人瞭解作者的主題，當然要突出或強化畫面的主體。構圖也好，明暗或色彩關係也罷，都要隨著主體安排! 一堆廢話!

兄弟：主題和主體的概念不要搞錯了。簡單地說，主題就是一篇文章，一幅藝術作品的中心思想，也就是標題。主體就是你要突出描寫的人或事。

主體就是你畫面中需要突出的部分，在很多情況下，“主體”的造型就是固定的。簡單舉個例子，你要拍一個杯子，一個建築，它的造型幾年，幾十年，幾百年前就固定在那裡。它跟攝影的審美構圖完全沒有關係。

例如故宮的角樓，攝影老法師拍了無數張，主體的造型就擺在那裡，一動不動。然而審美構圖卻是可以多變的。

因此，這個問題的描述有誤。

如果這個問題是針對人像攝影、體育攝影之類的動態抓拍而言，那麼我覺得可以描述得更具體一點，就是在抓拍類的攝影裡面，人物、動物的神情、姿態直接決定構圖。（但這種情況還需要提問嗎？難道你給女朋友拍照片沒“翻過車”？正常的腦子一想都明白的事情。）

例如騎鴕鳥，右邊拍出了大片，而左邊拍成搞笑片。

結構是畫面的一部分，就好像身材是人的一部分；結構會影響你對畫面的感觀，就像身材會影響你對一個人美醜的判斷。任何畫面的美感，都是來自它的各個組成部分，對於一張攝影照片也是一樣的道理，一幅作品的好壞，不但要看攝影師的技術含量，還要看它的構圖是否舒服，畫面的視覺衝擊力是否吸引人的眼球，好的構圖會讓你的照片脫穎而出。

照片的主體造型也就是畫面的焦點，一張作品裡不能同時存在很多個主體元素，那樣會使畫面失去主次，不知道這個攝影師想要表達的是什麼，所以，選準一個主體，並對這個主體進行合理的空間擺佈，可以適當加點小的元素豐富一下畫面，但最終主體一定是視覺衝擊力最強的物體，一張好的照片一定是讓人舒服的，讓人一眼就知道這張照片想表達什麼，構圖.造型很是重要。