不負責任的生育，等同於一場謀殺。《何以為家》觀後感

無辜的孩子從出生那天起便要開始受罪直到死去，可怕的是人們都沒意識到問題的嚴重性，贊因的父親也因而會無法理解地問出：“我也是這樣的長大的，有什麼錯嗎？”，母親也哀嚎：“我一生都是奴隸，你還敢批評我？”在這裡，女孩是一種商品，可以換錢；男孩是一種工具，負責養家餬口、照顧更小的小孩。父母只管生，不管養，將孩子當做搖錢樹和免費勞動力。並不是所有人都配當父母，也並不是生了孩子就自動成為母親。電影也讓生活在太平中的人看到和感知到邊緣世界的存在，讓人不禁聯想到《我不是藥神》與《何以為家》在價值表達上的類似之處。在“藥神”裡，世界上只有窮病治不好，在“何以為家”中，痛苦和貧窮也是代代相傳。

從電影內容來看，《何以為家》聚焦了黎巴嫩當下的難民問題，從觀眾角度來看，黎巴嫩這個國家是那麼陌生。作為“戰爭”、“襲擊”、“傷亡”等詞彙出現最高的國家，這個多宗教、多種族、多國勢力混雜的國家，早已經是人間煉獄。

而男主人公贊因的扮演者贊恩·阿爾·拉菲亞，就來自這樣的人間煉獄。出生於2004年的贊恩，是跟著父母逃到黎巴嫩來的敘利亞難民，在拍電影之前，他們全家在黎巴嫩生活了8年。贊恩是在街頭玩耍時被導演相中的孩子，演電影時的他，根本不認識字。他的演技除了靠導演指導外，基本來自於真實生活，比如全家會擠在一個沒有床的房間睡覺，整天在街頭做混混不上學，觀眾看到電影裡的場景，是他每天要面對的實實在在的人生。唯一區別在於生活中，他有很好的父母親，有人關心。但除此之外，影片中那些情節，他都經歷過，那些街頭暴力，他都見證過，所以他才能在影片中反映出這一幕幕來。

好在最後的真實世界，贊恩因為拍電影，全家得到關注，被難民署移民到了挪威接受正規教育，逃離人間煉獄的他。除了贊恩之外，所有角色都是非職業演員，這些人只是在銀幕上呈現自己的痛苦，在銀幕上體驗自己的人生。

“珍珠就是痛苦圍繞沙粒建造的廟宇”，這句原本出自黎巴嫩詩人紀·哈·紀伯倫的箴言，恰恰也呼應了影片的主題：冷漠和拯救，痛苦和希望，相聚和離別。

看完電影后，現場很多觀眾都落淚了，我也一樣。特別正片結束後的採訪環節，記者問他“拍完電影后，你現在的願望是什麼？”“我就是希望我能有張睡覺的床。”越是經歷過苦難的人，越會懂得珍惜。當影片中男孩子唯一一個微笑的鏡頭出現時，是那麼的帥氣迷人。

社會不穩定因素導致普通人無法對生活有更多的希望，社會動盪，受苦的終究還是普通人。

身為父母者，他們無法接受文化知識的灌輸，毫無精神追求，不懂政治文化，簡單的知道按照人類生活的常識，他們意識里人的生活就是成長結婚生子。

他們不僅要為自己創造生活條件，還要養活孩子，父母間接把孩子也當成了可換取生活的物品，讓他們輟學，去便利店打零工，做小生意買自制飲料等等，等女孩子開始到了生理期就預示著她可以結婚生子了，接著就被強制性嫁人，然後父母可以收到一筆錢來維持生活。總之孩子出成為父母的生存工具,即使僅存的人性讓他們還維繫著一絲親情。因為父母曾經也是被這樣對待的。

這就是他們為何生而不養，因為父母者自己要“生”。孩子只是他們維持“生”的工具。

不負責的生育 其實就是犯罪：

管教不好的熊孩子長大後 不但禍害自己家 而且還影響社會風氣、損害別人

老輩人說過：

養子不教如養驢，養女不教如養豬