一千個人心裡有一千個哈姆雷特；個人什麼和當下流行趨勢結合拍出來的照片都不會差很多，多拍，多練，多看，多學習

這牽涉到另一個問題，在攝影裡，是技術重要還是審美重要?

曝光、白平衡的設定並不僅僅是使畫面變得“正確”——即“正確的顏色”“正確的曝光”“正確的構圖”。“實質上它們是藝術實現手段的一種途徑。”簡單舉例：當你想要畫面是在日光環境下拍攝的，那麼你需要調整白平衡調整到5600K左右。而如果你需要模擬清晨或者幹練簡約的風格你需要將白平衡調整到略偏藍調的冷色，而如果想要溫馨的氛圍或者傍晚則需要調整到略帶橙調的暖色。

當然，如果後期都要主觀地去偏色，那麼就不必糾結白平衡了，但是對於曝光而言還是有所禁忌的，如果畫面的重點部分過曝了，或者出現了死黑的暗調，一般來說算是廢片了，除非你要的就是這個效果，那就是審美上的需要了。

對於曝光，正常分為正常曝光，欠曝，過曝。分別為圖一圖二圖三。但是每張圖片都看起來比較自然和諧，主要是看你當時想表現什麼樣的情感。白平衡也是這樣的，有人喜歡冷色調有人喜歡暖色調，但是不管怎麼樣讓人觀賞舒服就行，完全在於攝影者自身的理解。

“照片拍到一定程度，發現技術不重要，又拍到一定程度，發現藝術也不重要了……”這是一位攝影老前輩說過的話。我們可以理解到:技術、藝術都重要，沒有基本的攝影技術何談攝影藝術，任何事情都有個循序漸進的過程，當然我們不能完全依賴於器材、技術。你提到的曝光也可以分為準確曝光和正確曝光(人為控制曝光量)，白平衡正常情況下選日光白平衡，同一時間拍攝同一場景調整相機K值可以拍出冷調或者暖調的照片，日出日落K值可以調到8000K左右。

攝影中經常聊到的曝光與白平衡，關於技術正確與藝術正確這部分，我個人認為以藝術正確為第一，輔助以技術正確。

那麼，為什麼？

因為每一個人都有自己的思想和看法，所以每個人的攝影作品都是千差萬別的，如果全世界一個統一的曝光或者白平衡或者直方圖，那就是天大的笑話了，攝影藝術就是百花齊放百家爭鳴的。你大膽創作，使用自己喜愛的或者擅長的曝光模式或者白平衡色彩或者直方圖的顯示，大膽的走出自己的一條道路來，那才叫攝影藝術。這個方面可以說是藝術正確第一。

特別是你知道自己的相機生產的RAW檔案，什麼樣子的曝光可以達到最大值的畫質，什麼樣子的曝光補償可以達到最美的光影，什麼樣子的白平衡可以達到色彩的最佳表現，後期使用什麼樣子的風格檔案以達到你的色彩要求等等，都是攝影在技術上的具體體現，這些都需要你長期、精心的去在實踐中發現你的喜好，達到和相機、顯示器、電腦的最佳配合，以出品佳作！

這個方面可以說是技術正確第二。

由於數碼科技帶來的鉅變，使得拍攝不是難事了，但是作品不見得就出好作品了，好的作品需要你的思想內涵，需要你的技術積澱，需要你的人生閱歷，這些都是數碼科技無法在短時間內帶給你的體驗盲區。

這個方面可以說的是技術和藝術的統一協調。

總之，踏踏實實、認認真真的從攝影基礎理論學起，從每一個曝光技巧、白平衡設定中體驗色彩的快樂，從而找到你最擅長或者你最喜愛的一個模式去創作，那麼你的技術就上升到了一個很高的層次了。