《毒戰》拍攝於2012年，是杜琪峰為首的銀河映像團隊第一次與內地合作拍攝的警匪犯罪片。

電影由當年還沒成為顏王的實力派演員孫紅雷和演技線上的古天樂擔綱主演，大陸故事背景加上香港創作團隊，讓這部影片——

既帶有銀河映像的暗黑暴力美學，同時又兼具了冷峻寫實的現實主義風格。

從電影的第一幕開始，鏡頭就帶領觀眾跟隨孫紅雷扮演的警官，深入到製毒、運毒、販毒的龐大地下王國中，用寫實到殘酷的生猛細節來還原近乎真實的毒販群像。

導演杜琪峰在有限的敘事環境下，對於中國產犯罪題材電影做了一次了不起的探索。

這種探索一方面是就警匪片型別本身，而另一方面也是試圖去突破以往的中國產現實題材電影的型別困境。

電影中出現了孫紅雷飾演的緝毒警察為了破案而以身“試毒”的細節，這個細節要早於之後林超賢的《湄公河行動》好幾年。

不僅如此，電影還充滿了銀河映像一貫的人物宿命感和虛無感的表達，帶有著強烈的暗黑屬性。

電影最令人印象深刻的無疑是——

那個創下中國產警匪片最殘酷的一幕，警匪在一場混戰中“團滅”。

所有的角色因為種種意外，而走向了不可知且不可控的局面。

這也正是內地版《毒戰》的優秀之處——

導演杜琪峰在犯罪片的框架之下，所關注的是透露出的人性的黑暗與貪婪。

實際上，縱觀銀河映像的創作之路，由杜琪峰所創作的警匪電影其實都不能簡單歸類為一部純粹的犯罪片，它更像是導演杜琪峰對於社會現實和人性道德困境的一次次借題發揮。

儘管《毒戰》因為劇本的瑕疵，在人物塑造的方面顯得相對淡薄，但仍可以看出導演杜琪峰對於犯罪題材的嫻熟掌控力。

電影由一場離奇車禍而展開的警匪博弈，一個剛剛完成臥底任務的警察意外的發現了潛藏在這起車禍背後的製毒工廠。而為了誘捕更大的犯罪團伙，警察選擇與受傷的毒梟合作，卻又陷入了智鬥勇的殊死追蹤。除了故事情節曲折燒腦外，《毒戰》的最大的意義在於突破了內地電影題材的空白，在這之前，內地從來沒有過一部像樣的警匪電影公開上映，這兩天四處開花的《湄公河行動》、《紅海行動》等警匪片，其實都是在《毒戰》之後才開拍的。

從名字就能看出，這是一部關於毒品的槍戰片。喜歡這種專心講故事的電影，杜琪峰在《奪命金》基礎上更進一步，摒棄了各種形式上的炫技，專注於人物命運。看完全片，真實、殘酷兩個字在腦子裡一直揮之不去。

看完全片最大的感覺就是各種技術環節和場面設計都合格緊湊。風格不拖泥帶水的故事，多主角多線索，你只知道結局大概怎樣卻又猜不出下一個鏡頭怎樣的感覺要人咬牙切齒又沉迷其中。影片雖然標榜孫紅雷和古天樂的雙雄對抗，但我更感覺在《毒戰》中不存在任何主角。準確的說，《毒戰》中每一個角色都是一顆被操控的棋子。

最後那場槍戰簡直太過癮了，槍彈橫飛，殘酷的結局讓人不禁想起“無仁義”系列。何雲偉李菁這倆活寶終於不再搞笑了，雙啞竟然讓我感覺到了一點狠，一點可怕。（Q19）