因為相聲起源於清朝，大褂就是清朝時候的常見服裝，那個時候的藝人是都穿大褂的，至於現在相聲演員說傳統相聲時都穿大褂。一來是向傳統致敬；另一方面對於演員表演來說也方便，演員穿起大褂，使活、做動作比較方便；還有一個方面，穿大褂可以轉移觀眾注意力，不至於穿的花裡胡哨的，讓觀眾把注意力都放在衣服上。對於顏色應該沒有要求，比較成熟一些的演員會穿顏色深一點的大褂，顯得比較穩重。比較年輕一些的演員一般穿顏色比較亮一點的大褂，加深對觀眾的印象。

現在穿大褂最多的演員應該就是德雲社的了，德雲社幾乎所有的演出，演員都穿大褂出場，大家可以看到，只有郭德綱、于謙、岳雲鵬、孫越在演出中才穿刺繡的大褂，在德雲社，穿刺繡的大褂代表你是角兒，可以靠著你養活一幫人，掛出你的名能賣出票去，而其他一些演員在演出中會穿顏色比較亮一點的衣服。這樣會讓觀眾加深對演員的印象。包括最近很紅的張雲雷、孟鶴堂依然沒有穿刺繡的大褂。

隨著這些年民間相聲社團的快速發展，把以前快要沒落的相聲藝術重新展現在大家的面前，而且展現的更加的精緻細膩，德雲社無疑做的是最好的，現在民間傳統相聲社團，除了不僅僅能養活自己，還能收徒帶出徒弟，目前只有德雲社這一家，而德雲社對傳統相聲的傳承也做的非常好，單論相聲大褂這一點來說，就做的很有講究，相聲大褂是傳統相聲演員登臺演出必須要穿的服飾，那麼大褂是怎麼來的？有沒有什麼講究？

相聲大師馬三立曾經說，早年間，相聲演員都是比較窮，上臺表演穿什麼的都有，後來慢慢發展才有了相聲大褂，最初的相聲大褂是非常有講究的，而且顏色主要是以黑色、灰色、青色、藍色為主，基本上都是暗色調，目的就是讓人忽略服飾，只關注相聲演員的表情和語言藝術，而且如果不是相聲裡面的劇情需要，連袖子都是不能亂動的，因為隨便一個挽袖子的動作都可能會分散觀眾的注意力，影響相聲的表演。

大褂的穿著也是有講究的，釦子必須是中式紐襻，一般情況來說，需要先穿一件白色的小褂在裡面，然後外面在再穿上大褂，白袖口和白領口可以漏出來，也可以不漏，內穿小褂的口子是5個，外穿大褂的口子是7個，後來慢慢的都統一變成了6個口子，分佈的位置在領口和側身，係扣子的時候，按照老年間的規矩，學徒需要先系側身的位置，師傅才能先系領口的位置，不過隨著時代的發展，這些都已經慢慢在改變。

之前提過，只有一個好角兒才能穿刺繡大褂，在聽相聲的時候，哪怕這個人你不認識，但是隻要你看到穿的是刺繡大褂，就說明他的相聲說的肯定非常好，到達一定程度以後，一個好的相聲演員，搭配一件好的大褂能增加很多演出的效果，這和好馬配好鞍是一個道理，好的大褂能增加演員的臨場自信心，提起現在做相聲大褂的師傅，就不得不提常書嶺，做相聲大褂的裁縫，常大師可以說是鼎鼎大名，全國各地的相聲演員的都來找他做大褂。

常師傅純手工製作的常記大褂已經是相當於相聲界的頂級名牌了，常師傅對大褂的製作要求非常的嚴格，嚴格到每一個細節都把握的非常仔細，包裹口子紐襻，必須做到圓潤而且盤實，傳統的相聲大褂，必須是一整塊布做的，因為要求肩無縫，暗口袋還得斜切，基本上純手工作一件大褂最少需要3天多的時間才能完工。現在人工機械發展非常迅速，客觀一點來說，純手工製作的大褂對比機織的大褂，已經沒有了很明顯的優勢，但是現在傳統相聲界還是一直追求一針一線縫出來的大褂，可能這是在追求另外一種能保留”原汁原味“傳統手藝的方式吧。