一、古典油畫的特質
歐洲古典油畫在我們的印象中都有著沉穩莊重的感覺，特別是到17世紀，由倫勃朗和卡拉瓦喬發展的繪畫在用色上更加凝重，明暗對比強烈，產生耀眼的光感。
據說，倫勃朗熱愛看戲劇，而我們從他的畫作都能看出有如舞臺燈光一樣富有戲劇性的用光方式——有種人像布光就以倫勃朗來命名。
古典油畫的主體往往被大面積的暗部包圍，使得亮部在畫面中脫穎而出。同時暗部深邃卻依然具有層次，使畫面產生撲朔迷離的神秘感。
這大概就是她們經得住細細品味的原因之一吧。
二、古典靜物佈景
古典油畫在色彩上往往偏暖調。可能與木桌面、太Sunny這些元素有關係。而成熟的水果，花卉或者人物的面板也是偏暖色調，所以在佈景上我們也要營造一種溫暖的色彩感覺。而木桌面、深色牆面，對於製造深沉安靜的氛圍也很有幫助。
我家的牆是瓷磚面，會產生干擾畫面的反光，所以我就貼一張仿水泥的背景紙。平常自用的桌面正好是古典的深棕色系，這樣就有了最基礎的舞臺搭建了。然後把這次的主角請上去拍一張看看。感覺還行，但是畫面有點單調。
前面說過油畫裡的暗部也有層次，比如不同程度灰調的物件，如植物、人物衣料、瓶瓶罐罐。那麼我們也可以在包子後面放個花瓶，這樣畫面前後層次又變得豐富一些了。
然後再逐漸增加元素。選擇道具注意要跟整個環境和諧，枯黃的花顏色不會太豔麗爭奪包子的視線，而青灰色的布則增加了一定的對比色襯托主題，令畫面的黃色不至於太過飽滿，同時增加畫面前後的延伸感。
三、光線——側光
觀看古典的油畫，尤其是靜物和單人人像，我們很容易發現它們的光線往往都是從畫面一側照過來的。而側光的明暗過度細膩，層次豐富，高光與陰影對比也強，往往也受畫師和攝影師的青睞。
側光的布光辦法也很簡單，只要將桌子靠窗擺放，相機拍攝方向與光線成90°左右即可。我拍攝的時候，正好有太Sunny斜射進來，我透過調整磨砂玻璃窗（或能透光的白窗簾）的開合大小，令入射光的寬度正好覆蓋在包子的範圍，來營造晨曦照進來的感覺。
你可能注意到我在包子的另一側立了一張白紙。它是一張神奇的白紙，能夠把部分太Sunny散射回去，避免主體暗部過於黑沉。其實任何白紙都可以反射光線，所以從小大人就教育我們不要在太陽下看書：）
四、用古典油畫的視角來拍攝
要傳達端莊深沉的古典氣質，平拍是個不錯的選擇。我們常見的古典畫也是從這個角度繪製。相比俯視和仰視，平視更平等親和，畫面也更穩定。咔一張，搞定。
五、後期思路
還是循例先上效果對比。
前期拍得差不多，後期就不需要大動干戈，這裡我分享一下我的調色思路。
1. 影調。觀察David Leffel的靜物，可以看出它高光部分有散發出光芒的感覺，而暗部依然能分辨出色彩細節。所以在後期上第一步就是豐富畫面的影調，令沐浴Sunny的包子更亮，而黑暗的背景也稍稍提亮，不至於死黑一片。
2. 色彩。主要降低桌面和瓶子的紅色，減少包子的黃色，令它更粉嫩一點。
3. 修瑕及增加點綴。最後在PS上修掉包子的瑕疵，增加淡淡的水蒸汽，使它有新鮮出爐的感覺，也增加了畫面中間黑色部分的層次。
至此大功告成。
光線是有軟硬的。可以看物體的投影，投影邊界越清晰則光線越硬，投影邊界越模糊則光線越軟。要拍出有油畫質感的照片，用好那種有朦朧感的軟光是關鍵。後期可以有，但只能是輔助
一、古典油畫的特質
歐洲古典油畫在我們的印象中都有著沉穩莊重的感覺，特別是到17世紀，由倫勃朗和卡拉瓦喬發展的繪畫在用色上更加凝重，明暗對比強烈，產生耀眼的光感。
據說，倫勃朗熱愛看戲劇，而我們從他的畫作都能看出有如舞臺燈光一樣富有戲劇性的用光方式——有種人像布光就以倫勃朗來命名。
古典油畫的主體往往被大面積的暗部包圍，使得亮部在畫面中脫穎而出。同時暗部深邃卻依然具有層次，使畫面產生撲朔迷離的神秘感。
這大概就是她們經得住細細品味的原因之一吧。
二、古典靜物佈景
古典油畫在色彩上往往偏暖調。可能與木桌面、太Sunny這些元素有關係。而成熟的水果，花卉或者人物的面板也是偏暖色調，所以在佈景上我們也要營造一種溫暖的色彩感覺。而木桌面、深色牆面，對於製造深沉安靜的氛圍也很有幫助。
我家的牆是瓷磚面，會產生干擾畫面的反光，所以我就貼一張仿水泥的背景紙。平常自用的桌面正好是古典的深棕色系，這樣就有了最基礎的舞臺搭建了。然後把這次的主角請上去拍一張看看。感覺還行，但是畫面有點單調。
前面說過油畫裡的暗部也有層次，比如不同程度灰調的物件，如植物、人物衣料、瓶瓶罐罐。那麼我們也可以在包子後面放個花瓶，這樣畫面前後層次又變得豐富一些了。
然後再逐漸增加元素。選擇道具注意要跟整個環境和諧，枯黃的花顏色不會太豔麗爭奪包子的視線，而青灰色的布則增加了一定的對比色襯托主題，令畫面的黃色不至於太過飽滿，同時增加畫面前後的延伸感。
三、光線——側光
觀看古典的油畫，尤其是靜物和單人人像，我們很容易發現它們的光線往往都是從畫面一側照過來的。而側光的明暗過度細膩，層次豐富，高光與陰影對比也強，往往也受畫師和攝影師的青睞。
側光的布光辦法也很簡單，只要將桌子靠窗擺放，相機拍攝方向與光線成90°左右即可。我拍攝的時候，正好有太Sunny斜射進來，我透過調整磨砂玻璃窗（或能透光的白窗簾）的開合大小，令入射光的寬度正好覆蓋在包子的範圍，來營造晨曦照進來的感覺。
你可能注意到我在包子的另一側立了一張白紙。它是一張神奇的白紙，能夠把部分太Sunny散射回去，避免主體暗部過於黑沉。其實任何白紙都可以反射光線，所以從小大人就教育我們不要在太陽下看書：）
四、用古典油畫的視角來拍攝
要傳達端莊深沉的古典氣質，平拍是個不錯的選擇。我們常見的古典畫也是從這個角度繪製。相比俯視和仰視，平視更平等親和，畫面也更穩定。咔一張，搞定。
五、後期思路
還是循例先上效果對比。
前期拍得差不多，後期就不需要大動干戈，這裡我分享一下我的調色思路。
1. 影調。觀察David Leffel的靜物，可以看出它高光部分有散發出光芒的感覺，而暗部依然能分辨出色彩細節。所以在後期上第一步就是豐富畫面的影調，令沐浴Sunny的包子更亮，而黑暗的背景也稍稍提亮，不至於死黑一片。
2. 色彩。主要降低桌面和瓶子的紅色，減少包子的黃色，令它更粉嫩一點。
3. 修瑕及增加點綴。最後在PS上修掉包子的瑕疵，增加淡淡的水蒸汽，使它有新鮮出爐的感覺，也增加了畫面中間黑色部分的層次。
至此大功告成。