這個問題可以從兩個角度來看：

首先，音樂是一門關於聲音的藝術。是人類用聲音來表達情感的一種方式，儘管有各種樂器，各種音樂風格，各種流派，各種體裁，各種調式，不同國家和民族地區音樂形式也各不相同，但是藝術都是來源於生活。音樂的相通性體現在音樂都是人對情感的一種表達，比如說當我們忽然去到一個完全陌生的國家，對那裡的人文，語言，地理等完全陌生的情況下，卻很容易從當地的音樂中感受到熱情，悲傷，思念，憤怒等情緒。所以有人說音樂是沒有國界的，只要人性還有相同點，音樂就是相通的。

然後，我們換個角度來看，音樂的相通性體現在音樂理論是相通的。音樂理論經過長期的發展，隨著時代的進步，都是朝著“好聽”，符合人們聽覺審美這一方向走的。就目前來說十二平均律，各種調式，音程和絃，節奏等這些概念絕大多數國家地區是通用的。從更小的角度來說你會發現一個人如果樂理學得好，各種不同樂器學起來都相對較容易。比如說生活中我們常看到有的人多才多藝，會多種樂器。外行看起來很驚訝，內行就會覺得很正常，因為樂理是相通的，音樂是相通的。

藝術和別的區別就在於,,藝術感性的東西比較多,活動空間比較大.藝術是活的.他們的情感主要是來自,我們的大腦經過感情處理得來的..好的音樂好的畫主要是放映當時的歷史背景和作者的心情...蒙娜麗莎的眼淚就是從畫裡讀出來的歌曲，我不明白樓主所說的音樂都是相通的，是指的什麼意思？其實世間萬物都與音樂，樂器相通。打個比喻吧，電視劇需要配音樂，電影也需要配音樂，舞蹈需要配音樂，欣賞一些美好的事物也需要配上音樂才有美感，可以說音樂是萬能的，就好比我做任何事情我都聽音樂才有動力。音樂和音樂相通的？難道說音樂和音樂還有不相通的嗎？

音樂不是一種固定的語言，符號。音樂室感性的，是活的。主要是放映當時的歷史背景和作者的生平經歷。

音樂有地域、文化、風格、人文各種差異存在，但是並不阻礙它的共通性。

對於某個音樂作品來說，每當有一個生命在某時某刻聽到了這個作品，在那個當下，他、她感到一種心意相通，感到了作品作者所經歷的事物。

就好比一首歌，你聽不懂他的歌詞，大意是什麼，但是卻可以感受到情緒的變化，或悲傷或欣喜。

當音樂響起，無關國度與語言，打動心靈就是它的魅力。

我覺得藝術都是相通的，文學、美術、音樂其實細究起來，都是相通的，都是對思想、情緒、感受的表達。只是表達手段、表達方式不同而已。

文學用文字、文字來表達。文字的描寫可以有多種手法，線性敘事、非線性敘事、多線敘事、白描、心理描寫、碎片化處理，色彩的描寫、聲音的描寫、觸覺的描寫、意識流、黑色幽默，等等等等。

藝術繪畫用顏料來表達。手法可以是彩繪，可以是素描，也可以是油畫，還可以是中國畫。風格上可以是靜物，可以是野獸派，也可以是印象派。

音樂用音符和節奏來表達。可以是古典音樂，也可以是流行音樂，還可以是搖滾、民謠。手段不同，樂器也不同。

他們相互之間可以借鑑，比如文字可以按繪畫的手法來表達，典型的如意識流、碎片化的文字，模仿印象派的繪畫。單個碎片可以描繪的很細緻，但碎片之間是割裂的，可是整體上看又圍繞著一種情緒和思想為中心來表達。文字也可以借鑑音樂的節奏和韻律，把敘事講述的有張有弛，跌宕起伏，耐人尋味。

所以寫作時，可以心中有畫，講究著色、落筆和格局，也可以心中有歌，如泣如訴，講究輕重和緩急。