對大唐盛世的描寫，歌舞昇平，繁榮盛世。去過西安旅遊，對古代唐朝的繁榮真是佩服，大家可以查查大明宮的歷史，看看那時是多麼繁華（個人覺得有種阿房宮、圓明園的感覺，一代繁華菸灰燼，後世伶人空嘆息）。還有對唐朝多民族融合的描寫，據說當時長安城裡一半以上都是少數民族的百姓。這和長安的地理位置也有關係，地處西北，接觸蒙古草原的遊牧民族，距離新疆也近，還有絲綢之路帶來的中亞其它民族。

現在說好不好看，還為時尚早。因為《破冰行動》爛尾的教訓還歷歷在目。

說句此劇「抓人」，倒是不過分的。

有的同行全方位無死角的把它捧了一遍，未免誇張了。

我覺得此劇就贏在一個「認真」上。

臺詞、佈景、服化道嚴格遵循了小說的設定。不在歷史細節上犯錯誤，甚至濃墨重彩的凸顯細節，是原著作者馬伯庸個人一貫的品位。

《長安十二時辰》並沒有因為要爭取「全齡觀看」的目標，而降低標準，用現代人腦中固化的設定來包裝「古裝劇」，譬如用大眾更耳熟能詳的皇上、聖旨、老爺來求得一個「通俗易懂」。

正因為它處處遵循彼時的時代設定，所以這部劇有些臺詞與場景不能一滑而過，有時需倒回去，再看一遍。有時甚至需要暫停一下，透過搜尋引擎，瞭解其中的知識點。

總之，看《長安十二時辰》是有門檻的。但我們當下很多「流量劇」的追求是無限降低門檻，保證婦孺老幼都能看懂，臺詞越弱智越好，劇情越簡單越好。

《長安十二時辰》反其道行之，逆主流而上，這是值得嘉許的。

《長安十二時辰》能成為話題性劇作，看吧，「認真你就贏了」。

但「認真」你就贏了，贏得也太簡單了。

這般「認真」放到正常的影視工業化體系中，本該是基礎的「職業態度」，到我們這，反而僅衝這態度就能給個高分了。

豆瓣關於此劇的「短評」中，排在前列的都是對「服化道、質感、運鏡」的讚揚，而「權力的遊戲」的短評中，大家誇讚的是瑰麗的想象力與劇中人的浮沉。

這有可能是對《長安十二時辰》的不公平，他們絕不想大眾的褒獎僅僅落在劇組對細節的「認真」對待上。

基於中國產劇跟風的習慣，「認真」（服化道上的精細）很快會成為他們宣傳的重心，併成為無往不利的法寶。魏武揮老師有個精妙的比喻，他認為「服化道」就是劇組的「公關」。人們越吃這套，那就優先滿足這套。

亞里士多德說人有「五感」，能征服五感，那一個人便徹頭徹尾的臣服了。可人們在爛片海中浸淫太久，好比五感失去了四感，視覺上的盛宴就能吃到飽，再也給不出更高階的評價了。

《長安十二時辰》還有更多可供評價的維度。

演技，不敢在微博高聲語，這裡我要說一句，四字男明星不及格，情感上的表露沒有層次，大有一副面孔走到底的打算。雷佳音的表演，也總能讓人依稀看到別人的影子。

臺詞，我就對檀棋一口一個「登徒子」感到錯愕，一個女奴，有必要如此文縐縐嗎？

劇情，聞染三言兩句就打發了守衛，兩個「恐怖分子」輕鬆入城，有點想不通。

當然瑕不掩瑜，這部劇總算把觀眾當人看了。

可是，你問我此劇到底好不好看，值不值得推薦，我實在沒法說。因為，我不知道你處於什麼樣的觀影層次。

有此爆款，出品方優酷當高興至極。可是，大家在優酷首頁是看不到《長安十二時辰》這六個字的，他們也不敢敲鑼打鼓宣傳，只好偷著樂。

加上劇中角色名字也多因不可抗力替換……饒是如此，口碑不落下風，看來什麼也阻擋不了人們對美好劇集的嚮往。