這種新手問題我要回答的既低調又要通俗易懂還要帶點大師風範才能顯示出我的卓爾不凡！你在畫素描的時候，先用手機拍出要畫的物體，然後調成黑白，在把自己畫的實物和照片對比，越接近手機照片越好。素描簡單來說是一種明暗關係，主要透過白到黑之間的灰色調來調解，更簡單的說就是一副牛逼的素描在結構表現一樣的前提下，你的灰調錶現的越多，你的素描越好越真實。

要想素描的調子更柔美一點，先了解一下素描最基礎的色調。

素描的五大色調，包含：高光，亮灰，明暗交界線，暗灰，反光，這五大色調。在球體中，任何一個顏色都需要柔和的過度。畫面的表現上，需要柔和柔美一點的色調，直白一點說，就是需要控制用筆，由重到輕的線條由輕到重的線條，控制好力度，反覆練習，就可以了

我先回答題主的問題，其實這個也不是問題，因為透過細心和持久的訓練能解決的應該不是問題。細心是鋪調子的時候線條分佈均勻，幾個大關係轉折的時候能順著刻畫物體的走勢精心深入的刻畫，這些都是可以透過訓練達到的。

當然還有個辦法，你也可以試試，不知道題主有沒有接觸過寫實素描，畫的時候你可以嘗試用棉籤或者衛生紙等工具，順著筆觸走向，輕輕的擦拭，達到融合和自然過渡的效果，這樣就更柔美一些。例如下圖。

說到這裡還想說句題外話，素描源於文藝復興時期，歐洲的素描有兩大特點，第一個是以線為主，第二個是短期作業。然而這些在中國不會被認為是素描，我們稱它們為“速寫”。我們中國式素描，無非是當時國情和早期蘇聯素描的產物，這種黑乎乎的素描默默的成為了高考的標準，這種標準的形成，也造就了美術高考培訓的產業。

其實看多了黑乎乎的中國式素描，清麗乾淨的素描，反而讓人賞心悅目。（可以去網上找一下，很多文藝復興時期的素描，就不貼圖了。）

調子表現形式，不是以柔美為標準。主要看你要表達物體的質感和美感。圖中的玻璃材質，要有玻璃的硬度，皮質的桌面要有軟度。硬是套用西畫或中式風格的理論評判一個作品，早已為業內人士不恥了！（本人習作，編號2983

素描調子是素描畫的基礎。畫好黑白灰的色調，是物體立體的關鍵，俄羅斯素描畫法採用了光影畫法，油畫中的漸隱法，這裡面有一定的技法問題。技法能體現素描色調的柔美還是剛硬。尤其是體現女性的美，下面來說一說技法的問題。

這是德加的作品

首先採用擦的方式，線條排列均勻細密 ，如流水瀑布般在畫面裡湧動，剛開始畫線條練習，一定要很規整，練到一定程度，畫面可以說是如火純青。

畫一遍色調以後暗部和影子，可以用面巾紙擦筆，或者手進行均勻的擦，形成一種霧濛濛的感覺。就好像你看到蒙娜麗莎那張畫。人物的邊緣是模糊的，體現了蒙娜麗莎的柔美。那其中包含著漸隱法技法。

其實是虛實感對營造，近實遠虛，就好像我們看到有大霧天，近處的東西是清晰的，而遠處的卻是朦朧的，畫畫就要營造那種氣氛。利用擦的方法以後，突出近處和遠處。利用虛實方法，這樣的線條顯得非常的細膩而且柔美。

素描中形是骨骼，而調子是是肌肉，而線條的運用是衣服。讓調子更柔美的基礎是確保你的形準，找準結構，明暗交界線。整體黑白灰一定要明確，明暗交界線要豐富，過度面要自然，排線條的時候按照物體形體走向來排線。線條整體流暢儘量不要出現過粗過重的線條。

調子是一遍一遍出來的效果，一定不要想著一次性就把暗部畫出來，一定是一遍一遍慢慢出來的。另外有些人喜歡排完調子後用衛生紙或者擦筆擦一遍的作用是為了讓調子更能融合，同時讓調子更柔和。但擦完也一定要再排線，按照結構強調一些關鍵點。調子要附著在形體上的。