唱好一首歌，首先要了解歌詞內容，背景是什麼，有什麼故事，歌詞的作者是誰，曲作者是誰。

在充分了解之後，再享唱歌曲，將感情投入在歌聲裡。

演唱時要情緒飽滿，聲情並茂唱出歌的味道出來。

經多次反覆演練，日趨成熟了，再去歌廳或合唱團演唱。

姿勢要正確，面部要帶微笑，放聲歌唱，就能很好的完成一首歌曲的演唱。

先深入瞭解歌詞意思 在頭腦裡像放電影一樣想像著歌詞畫面 讓自己身心在其境 也可以帶入自己的經歷溶入曲中 身無旁人的盡情演唱 能少少喝點小酒 會更有感覺 但喝酒 要確保安全第一

怎樣唱歌才可以唱得有感情？怎樣才可以投入

我來答

匿名使用者

2017-09-28

唱歌技巧

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。

第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、

一般想把歌唱好，唱的有感情，首先這首歌得朗朗上口，很容易被大眾唱，也就是所謂的會唱，其次是這首歌一定是和自己不論以前，還是當下情境很接近，這首歌寫的就是當下的自己狀態，無論是歡喜，憂愁，回憶，等等，他一定會用心去唱這首歌，也就很容易投入感情唱，像很多歌手創作者也是這樣，當下發生的事情，突發奇想來靈感創作的。