在目前這個娛樂快消品的時代！葉逢春的作品很高階，一定程度上來說，只是客氣的說法！

葉逢春的啞劇，不能說話的藝術表演形式，跟小品和相聲比起來，是典型的自縛雙手，啞劇，小品，相聲這三者，最“佔便宜”的是小品，不僅能說，還能唱能跳，還能借助道具，而相聲，只能用語言的藝術，一般離不開相聲舞臺的桌面，不能離開話筒的收音範圍；而啞劇，只能用肢體動作的“語言”，跟相聲小品語言的直接衝擊力不同，動作的“語言”還得隔著理解的牆，當你能理解葉逢春的肢體動作表達的意思，你才會發出會心的微笑，葉逢春的啞劇“高階”在哪？"高階"在你理解體會的過程！

據說啞劇已經離開春晚舞臺30年，知名的啞劇演員，也只有葉逢春跟搭檔馬朋，藉助東方衛視的《笑傲江湖》跟《歡樂喜劇人》的舞臺，才慢慢讓人熟知！

根本上說，葉逢春的啞劇很“小眾”，跟快節奏的時代也有點脫節，在這個娛樂快消的時代，需要靜靜的看，慢慢的品的啞劇，不知道有幾人還有耐心看，現在的人懶，懶得一日三餐就叫外賣，懶得什麼都想手到擒來，“啞劇”這種形式，我很遺憾它脫離時代，這是很多人的無奈，也是需要不得不順應的潮流！

葉逢春的啞劇有點像非物質文化遺產，即便不太符合快節奏的發展潮流，我們也需要保留，讓後人知道有這麼個文化表演形式！

啞劇的表演形式，是一種獨立的個體表演，缺乏像相聲一樣跟觀眾的互動，也很難讓觀眾共鳴，雖然視覺上很直觀，但需要深一層次的思考，這樣對觀眾來說有點不妙，受眾面就寬不了！

雖然葉逢春火不了，但是啞劇也不能少，為了讓以後的孩子知道，藝術的表現形式很多，不只有相聲，小品，脫口秀！

我突然想起了陳佩斯的小品《吃麵條》，這才是最高階的作品，最簡單的場景，最直接的表演，沒有多餘的說話，只有西里呼嚕的吞嚥，卻讓人嘴裡生津，忍不住要流口水！葉逢春，其實需要更加努力！

很難。首先大部分默劇的基調都是悲劇，受眾太小。其次笑傲江湖裡也有幾個高階的默劇演員，無一例外都是驚豔-被遺忘的命運

和葉老師接觸過一次，為什麼他的節目口碑好、效果好，因為他真的用心。搞笑人家是認真的！

題外話，張鶴倫第一場唱《小娟》特產快，為什麼？緊張。為什麼緊張？德雲社一年大小几百場演出，他會怯場？我覺得是對舞臺的一種敬畏之心。

有句老話說“一天不練，自己知道；兩天不練，師父知道；三天不練，觀眾知道。”糊弄人的演員太多了。拿相聲行來說，反正話、學啞語、智力測驗、學歌曲，四塊活學會了能買房了。某著名……算了別說是哪個胖子了！重金禮聘過來演出，來我們這使了個反正話！

這點再看葉逢春老師，來到我們這裡，節目準備非常充分，兩個人不說話，照樣調動全場氣氛！效果不輸二人轉！憑的是什麼？人家對藝術嚴謹、認真。

葉老師的節目有一個道具麵包，因為比較大，在舞臺上觀眾才能看到，他怕有的地方買不到，於是自己背了三個麵包坐飛機過來！演了三場，三個麵包用完了。一個小細節可見一斑。

同樣的例子，再說說康萬生康老，裘派名淨！早年應外穴，沒有樂隊，自己帶伴奏，隨身碟、CD、錄音帶都有，哪個能用用哪個！有人問康先生，您帶個磁帶沒用啊，現在誰還有錄音機啊！康先生一翻箱子“我帶著了！”連錄音機都帶著，對待演出應該要有這樣的態度。

別拿觀眾當傻子！都是二、三十年的老近視了，誰比誰瞎啊～

我想說的是連說學逗唱都用上了的相聲都日落西山，別說你這種說不出來啞劇，如果好卓別林以後為什麼沒人去接班他的啞劇，