素描靜物結構等，以素描靜物結構為例，我們需要了解結構，明暗交界線，要整體觀察、整體比較、再整體去畫，抓住素描作畫要領，以線造型為主，儘量避免光的干擾，通透的觀察、表現相互遮擋部位的塊面結構，強調線條的藝術表現力，結構素描畫法用線造型，賦予線條強有力的表現力。而不是概念化的線，結構素描是以簡練、概括的線條，透過表面形象分析內在因素。是透過現象描寫本質。具體入門書籍如下：《輕鬆學素描—基礎篇》，《素描的訣竅》，《完美教學A1――素描頭像》，《完美教學B1――素描半身像》，《完美教學C1――素描長期 幾何形體 靜物 石膏像》，《完美教學――C2素描長期 頭像 半身像 全身像》，《完美教學B3――速寫》（速寫練習對素描也是很重要的，可以提高你的形體塑造能力），《名師面對面――李靖》

素描的簡述應該是由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。

通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。　素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

一幅畫的表現力取決於作者豐富的素描知識，深入探索素描線條中的各種表現和多樣對比，生動表現物狀的準確性和造型美。素描不僅僅是線條組成，它還具有內在的形，有畫的全域性，是藝術的雛形。法國畫家安格爾（1780—1867），作為19世紀新古典主義代表，安格爾代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立。安格爾深刻的研究文藝復興時期義大利古典大師們的作品，對古典法則瞭解的十分透徹，從而成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

素描可以分很多種，具體我們怎麼來區分素描的種類呢？

從目的和功能上，可分為研究性素描與表現性素描。

從表現形式上，可分為具象素描、抽象素描、意象素描。

從造型手法上，可分為以線造型的素描和明暗造型的素描。

從題材和內容上，可分為靜物、人物、風景等素描。

從繪畫傳統上，可分為中國寫意傳統素描和西方寫實傳統素描。

素描沒有捷徑可走，只有堅持不懈的理解和訓練才是提高素描水平的唯一出路，單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫廣義上也可以稱為素描。素描是一切造型藝術的基礎訓練學科，常用的工具有鉛筆、炭筆、鋼筆以及各種紙張等。

線條：線條是繪畫藝術中主要的造型因素。在素描造型中，人們用線條秒回所觀察到的客觀事物或事件，描繪空間環境中的形狀或性質，在素描中，線條無處不在。

結構：結構是指決定物體外在形態的內部結構，它是各個部分之間的組合構成關係，素描中的線條與明暗也是圍繞著物體的內在結構而展開的外在表現。

比例：指的是物體之間或者物體本身的長短、大小的對比關係。

明暗：明暗是指在光線下，物體表面呈現出的深淺變化。明暗法能夠更容易地讓物體呈現出體積感和真實感。由於光線照射在物體表面，物體的表面會形成五種不同的調子，即亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

透視：物體與人眼的遠近距離和空間方位的不同。

關於素描很深奧的東西我們待學！！