1、光影俱佳，視覺衝擊力較強；

2、富有詩意，有意境美的；

3、生活氣息濃厚，有溫馨感的。

英國頂尖攝影師邁克爾·弗里曼給出了衡量一幅作品好壞的六個標準：

一，好照片，必須包含思想

真正的藝術作品，都必須有一定的思想深度。攝影作品中的思想，可能是表面上的構圖方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以讓攝影師本人感到驚喜，但照片還需要一些能夠讓人理解其想象力的東西。

二，好照片，具有純熟的技巧

好的影象有很多特性，它們在技術上或理念上是正確的，例如主體聚焦清晰，曝光適中

且可以覆蓋場景的動態範圍，構圖能讓大部分人覺得滿意，甚至還有對主題的選擇。這些及其他很多技巧，都是不應被忽視的攝影基礎，最重要的，是瞭解構圖、布光等的原理。

三，好照片，要能給觀眾陌生感

好的攝影作品是可以刺激視覺的，從而使觀眾產生興趣反應。以表明影象具有吸引力。如果觀眾的第一反應是“我之前看過這樣的照片”，那這幅作品就失敗了。

四，好照片，能讓觀眾產生多層次的感受

一幅好的攝影作品給觀眾，提供的不僅是直接、明顯的影象，它還可以產生多層次的作用。換句話說，觀看好的攝影作品，能夠給人帶來多層次的感受。

五，好照片，具有其自身的攝影背景

對已經處於公眾視野下的影像的瞭解，是好的攝影作品的拍攝前提。就像前面提到的，當一幅作品表現出對觀眾的迎合時，它就處於危險的境地。但攝影是深深地嵌入於當下的，它是每個人的日常所見的一部分，因此它一定會有其文化背景。攝影有著固有的當代性，大多數人都喜歡與此時此地有關的攝影。19 世紀的攝影只屬於19 世紀，它們迷人、珍貴，卻不屬於當代。

六，好照片，不模仿

每一種藝術都應該專注於其過人之處，而不應該模仿其他藝術，這是一個長久以來的觀點了。極具影響力的藝術評論家克萊門特·格林伯格寫道，“每一種藝術的唯一、正確的勝任領域”在於“其媒介在本質上的獨特之處”，任何藝術都不應該借鑑其他藝術，以保持自身的“純粹”。因此，好的攝影作品不應該試圖模仿其他藝術，或者至少要在模仿中帶有反諷意味。攝影應該探索其自身的媒介，

這意味著攝影師需要，對攝影的擅長之處有清晰的認識。除此以外，好的攝影作品，也不應該模仿其他作品，而應該在儘量多的影像之中，顯現出它的全新之處。

因為攝影是一個藝術，所以有大眾化的攝影作品也有另類的大多數人不理解的攝影作品，只有極少數人能夠理解的攝影作品，比如荒木經惟的攝影作品，

因為我也不是攝影大師，簡單的談一談，我對攝影好作品的理解吧

我心中的好的攝影作品，我覺得攝影和繪畫應該是相通的吧？美好的攝影作品，第一眼看上去就像美好的繪畫作品哦，會讓人眼前一亮，忍不住想一直盯著欣賞，會迷住你，看了多少次，也覺得耐人尋味兒百看不厭，好的，攝影作品，不只是一張簡單的照片，照片裡面應該會有豐富的內容，令人，再一次看，也會覺得有所收穫，

當然好的作品，那些攝影最基本的理論視覺的最基本的理論應該都會有吧？比如構圖光影機位景深，等等，一些基礎的理論知識，這張照片裡面總會有所表達吧？

然後更高一層的意義應該就是這一幅圖片所表達的的世界精神的內容應該就是更高階的一層的攝影作品了。

有時候你看到一張好的攝影作品，你會看到這張照片，背後一個拿著相機的作者，他的思想是怎樣的，

這就是我的好的攝影作品的理解

希望攝影能給你帶來美好的心情