求新求變是常態！理念就是抓拍動人的瞬間及街頭百態，讓畫面有美感.有趣味感及帶來的思考！

(一)假曰

(二)外國‘巨嬰’

對於創新來講，在我以前的接觸中，在廣告攝影方面，創新佔比較大。例如用光或是場景佈置。所謂創新，在我理解大多是學習提高的階段，運用新的拍攝手法，達到更加理想的拍攝訴求。

在傳統領域，循規蹈矩大部分是記錄心情，當然不包括遊客照，用已經掌握了的技巧表現拍攝主題或者主體，勉勉強強還算不上循規蹈矩。

以常見的遊客照剪刀手為例，拍攝人物背影更有意境，能將人物融進背景寫入故事。

還是喜歡求新求變，即使經歷了多年的循規蹈矩，在中規中矩的片子裡也想多創作些讓觀眾印象深刻的畫面，也應了那句:用獨特的視角反映多彩的世界。

我的攝影創作肯定是喜歡求新求變了，我的拍攝理念是創新，創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。縱觀攝影術的誕生與發展，我們可以看到每一次的進步無不以突破和創新為契機。在景象萬千、變幻莫測的藝術長河中，最終能夠流芳百世的只能是那些集創造性、藝術性和特色性為一體的“千古絕唱”。而那些人云亦云、隨波逐流，缺乏個性色彩的所謂藝術或偽藝術，必將如過眼雲煙，轉瞬即逝。

    我們說攝影作品要通向觀眾的心靈，其畫面構成應包括：新鮮主題選擇、用光造型手段、畫面分割規律、典型瞬間抓取、深刻思想理念等因素。新鮮題材——能給人以深刻思想啟迪；講究用光——能形成照片基調和線條結構；營造佳構——能創造畫面視覺效果和均衡關係；典型瞬間——強呼叫精彩瞬間抓取的高潮點；深刻意境——能體現“言有盡而意無窮”的藝術感染力等等。所以，我們既不能追求感官享受脫離社會來審視藝術，又不能單純欣賞形式而不問作品思想內容，所以求新求變才是正道。

我覺得不一定

攝影不想文科的知識點，是死的。也不像數學的公式，一套就行。相機一移動，就是完全不同的一副光景。如果你過於依賴九宮格網格線，或者黃金比例，螺旋構圖，雖然在某些場合的確可以拍出很好的照片，但在相當的一些場合是行不通的。

這就需要拍攝的人有一種直覺，一種手感。這也就是為什麼攝影不是一件簡單的事，就是因為很多循規蹈矩的人發現再怎麼拍都行不通，原因之一就是他們過度依賴理論知識，不會變通。

不同場合，所運用的方法可能會相差很多，如果按照固定思維解決，肯定拍不出好照片。

我自己其實也是愛好，並非專業。平時拍照的時候，如果發現風景比較有視覺衝擊，或者長的比較和諧，可以用原理來構圖，這時候我就可能會用最簡單的三分，或者黃金比例螺旋，有時候必須要運用到透視，s型或者一字型構圖。但是如果拍照拍多了就會發現，大部分場合這些理論是完全不夠用的。那麼這時候只能憑藉自己的感覺構圖——怎麼看著舒服就怎麼拍，並且多拍幾張，以便於篩選最好的。比如這一張圖，拍了也好幾年了，自認為還可以，就是憑感覺的。相信大部分人應該也是可以接受的。這時候如果想要循規蹈矩，就不知道往哪拍了，除非想拍微距。這張照片沒修過，可能有些問題，但是明顯可以看出三分構圖的痕跡。

同為三分

對稱構圖

將樓房放在九宮格交點

又是憑感覺當時我想拍下全景，左右都拍到，但是往左移動右邊就拍不到。所以乾脆18mm廣角，再後期。不過說實話，這張圖的確不行。