能畫出好國畫者書法必定好。至於一些畫畫得不錯，字卻一塌糊塗，其人天性偏重於造型及色彩，這種人若用心於書寫，會很快走趕上來的。

本來書畫同源的，當然學書入畫易，學畫的入書難，一直普遍存在的問題是不少畫家認為只要把畫畫好，書法無所謂，豈不知畫家不學書，畫作無神、不活。畫作成功了落款更是別蹩腳而與畫作“不配套”，書家不學畫，書作顯呆滯，欠靈氣，藝術都是相通的，因此我建議書畫雙修，互相滲透，這樣創作的作品，更多靈氣。謝謝

這個現象從古至今確實存在，特別容易在工筆畫家中發生。

工筆畫，先“白描”後“染色”。字面已經告訴我們答案了～是“描”，不是“寫”。

從技術角度來講屬於工匠活，所以，古代的畫匠基本上都是畫工筆的。通常來講，工匠們只要”畫的像‘’就可以了（寫實風）。

如寫意畫分為‘’小寫意‘’與‘’大寫意‘’，強調了“書寫性”。此時，書法用筆太差的人就不可能畫好了。特別是畫“大寫意”，書法很差的人因為控制不住“筆墨”與線條的關係，留下的也只能是一片塗鴉。

所以，‘’文人畫‘’ 是與生俱來就有帶有“筆墨”性質的書卷氣，這種氣息絕非匠人所能理解。

這也是繪畫藝術圈內，判斷作品精彩與否時，用筆好壞也是一個很重要的環節。

繪畫有繪畫的一套教學方法，寫字是寫字一種教學法，一幅好畫配上好字才能完美，詩、書、畫、印才能表達出意境，字要練才能和畫融合，這就是傳統中國畫的起碼要求。

“書畫同源”這四個字就足夠概括了書法與國畫之間的關係，書中有畫、畫中有書，它們的內在聯絡是相輔相成，誰也離不開誰。至於說有些人的畫很不錯，字卻一塌糊塗，我認為字一塌糊塗，畫必定也是一塌糊塗的，好不到哪裡去。

而題主所問的“為什麼有的人的畫很不錯，字卻一塌糊塗？”因為這畫只是表面構圖上看起來很不錯而已，其實是缺乏“寫意”的，

我們都知道書法和國畫的創作過程是“意在筆先”的過程，這“意”指的是人自身的意境感、氣息丹田，胸有成竹的狀態，腦子裡、心裡面早已經有了國畫、書法的畫面，筆法、筆勢、筆意早已經醞釀成熟，下筆便可以水到渠成了，寫意效果油然而生，

舉個例子說明一下，明代書畫家徐渭，他是晚明繼陳淳以後，從根本上完成了水墨大寫意變革的一代花鳥畫家，他狂放不羈的個性特徵，在其繪畫作品中表現為筆墨酣暢淋漓，情感表達強烈而激越，徐渭在陳淳寫意花鳥畫的基礎之上，以狂草之筆法入畫，

畫面更加雄健豪放，筆下物象多具有一種“不似之似”，由其所創立的這種水墨大寫意花鳥畫對日後的揚州八怪乃至近現代的吳昌碩、齊白石等均有深遠的影響，所以齊白石也說過國畫在於“似與不似”之間，綜上所述，只有那些書法功底很深厚的藝術家，其筆下國畫水平也是出神入化，同樣，國畫可以體現濃厚的文化底蘊，那麼書法功力也絕不遜色，真正的“以書法入畫”。

書與畫確有內在聯絡，首先工具材料相同，必然作品格調有著相同，都是毛筆沾墨，經過運筆而現效果於宣紙上！書法與繪畫透過筆鋒的不同，產生不同的濃淡乾溼墨色，此為運筆相同。字寫的好壞，取決於運筆韻味於力道，而繪畫線條勾勒流暢也同樣近似於書法！所以，書畫同源源於此。他們之間是一相輔相成道理！

書法家不一定是畫家，但如果要學習繪畫，有書法基礎作畫，會比一般人對筆墨線條理解快捷。國畫家有繪畫基礎之上，如若進行書法學習，也是肯定比一般人快，毋庸置疑的。同樣都有著對線條和墨色的歷練理解，所以學習起來都有基礎上的優勢！